TS Eliot

TS Eliot
TS Eliot, 1934
Nacido	Thomas Stearns Eliot (26/09/1888) 26 de septiembre 1888 San Luis, Misuri
Murió	04 de enero 1965 (01/04/1965) (76 años) Londres , Inglaterra
Ocupación	Poeta, dramaturgo, crítico literario y editor
Ciudadanía	Americano por nacimiento; Británico desde 1927
Educación	AB en la filosofía
Alma máter	Universidad Harvard Merton College de Oxford
Período	1905-1965
Movimiento literario	Modernismo
Notable trabajo (s)	La canción de amor de J. Alfred Prufrock (1915), La tierra baldía (1922), Cuatro cuartetos (1944)
Notable premio (s)	Premio Nobel de Literatura (1948), Orden del Mérito (1948)
Casamiento (s)	Vivienne Haigh-Madera (1915-1947); Esmé Valerie Fletcher (1957-muerte)
Niños	ninguno
Influencias Dante Alighieri , Matthew Arnold, William Shakespeare , Jules Laforgue, John Donne, TE Hulme, Ezra Pound , Charles Maurras, Charles Baudelaire
Influenciado Ezra Pound , Hart Crane, Allen Tate, Ted Hughes, Geoffrey Hill, Máirtín Ó Direáin, Seán Ó Ríordáin, Seamus Heaney, Russell Kirk
Firma

Thomas Stearns Eliot OM (26 septiembre 1888-4 enero 1965) fue un editor, dramaturgo, crítico literario y social, y "sin duda el más importante poeta en idioma Inglés del siglo 20". Aunque nació un americano , se trasladó a los Estados Unido en 1914 (a los 25 años) y fue naturalizada como Súbdito británico en 1927 a los 39 años.

El poema que hizo que su nombre, La canción de amor de J. Alfred Prufrock -started en 1910 y publicado en Chicago en 1915, es considerado como una obra maestra del modernismo movimiento, y fue seguido por algunos de los poemas más conocidos en el idioma Inglés, incluyendo Gerontion (1920), La tierra baldía (1922), The Hollow Men (1925), Miércoles de Ceniza (1930), y Cuatro cuartetos (1945). También es conocido por sus siete obras, sobre todo Asesinato en la catedral (1935). Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1948.

Vida

Primeros años y educación

Eliot nació en el seno de la Familia Eliot, una familia de clase media originalmente de Nueva Inglaterra, que se había trasladado a St. Louis, Missouri. Su padre, Henry Ware Eliot (1843-1919), fue un exitoso hombre de negocios, presidente y tesorero de la hidráulico-Press Brick Company en San Luis. Su madre, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), escribió poesía y era un trabajador social, una nueva profesión a principios del siglo XX. Eliot era el último de los seis hijos sobrevivientes; sus padres eran ambos 44 años cuando él nació. Sus cuatro hermanas estaban entre las once y diecinueve años de edad; su hermano era ocho años mayor. Conocido por sus familiares y amigos como Tom, fue el homónimo de su abuelo materno Thomas Stearns.

Varios factores son responsables de enamoramiento de Eliot con la literatura durante su infancia. En primer lugar, Eliot tuvo que superar las limitaciones físicas como un niño. Luchando desde una doble congénita hernia inguinal, una condición en la que uno de los intestinos sobresalen a través de la pared intestinal y causan una ruptura abdominal, Eliot no pudo participar en muchas actividades físicas y por lo tanto fue imposibilitada de interactuar socialmente con sus compañeros. Como a menudo se aisló Eliot, su amor por la literatura desarrollada. Una vez que aprendió a leer, el niño de inmediato se obsesionó con los libros y se absorbe completamente en los cuentos que representa a los salvajes, el Salvaje Oeste, o Mark Twain de la búsqueda de emociones Tom Sawyer. En su libro de memorias de TS Eliot, el amigo de Eliot Robert Sencourt comenta que el joven Eliot "a menudo acurrucarse en la ventana del asiento detrás de un enorme libro, estableciendo la droga de los sueños contra el dolor de vivir". En segundo lugar, Eliot también acredita su ciudad natal con la siembra de su visión literaria: "Es evidente que San Luis me afectó más profundamente que cualquier otro entorno ha hecho nunca siento que hay algo en haber pasado la infancia de uno al lado del. río grande , que es incomunicable a aquellas personas que no tienen. Me considero afortunado de haber nacido aquí, en lugar de en Boston o Nueva York, o Londres ". Así, desde el inicio, la literatura era una parte esencial de la infancia de Eliot y tanto su discapacidad y la ubicación le influyó.

De 1898 a 1905, asistió a Eliot Smith Academia, donde sus estudios incluyen el latín, el griego antiguo, francés, y alemán. Comenzó a escribir poesía cuando tenía catorce años bajo la influencia de Edward Fitzgerald Rubaiyat de Omar Khayyam, una traducción de la poesía de Omar Khayyam. Él dijo que los resultados eran sombrío y desesperado, y los destruyó. Su primer poema publicado, "una fábula para los comensales", fue escrito como un ejercicio escolar y se publicó en el Registro Smith Academia en febrero de 1905. También publicado allí en abril de 1905 fue su poema más antiguo que sobrevive en el manuscrito, una lírica sin título, posteriormente revisada y reimpreso como "Canción" en El Abogado de Harvard, Revista de estudiantes de la Universidad de Harvard. También publicó tres cuentos en 1905, "Birds of Prey", "Historia de una ballena" y "El hombre que fue el rey". La última historia mencionada refleja significativamente su exploración de Igorrote pueblo durante su visita a la 1904 Feria Mundial de St. Louis. Tal vínculo con la gente primitiva anterior a importante sus estudios antropológicos en Harvard.

Después de su graduación, Eliot asistió Milton Academy en Massachusetts durante un año de preparación, donde se reunió Scofield Thayer, quien más tarde se publicará The Waste Land . Estudió filosofía en La Universidad de Harvard desde 1906 hasta 1909, ganando su licenciatura después de tres años, en lugar de los habituales cuatro. Frank Kermode escribe que el momento más importante de la carrera de pregrado de Eliot fue en 1908, cuando descubrió Arthur Symons de El movimiento simbolista de Literatura (1899). Este le presentó a Jules Laforgue, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Sin Verlaine, Eliot escribió, quizá nunca haya oído hablar de Tristan Corbière y su libro Les amours jaunes, una obra que afectó el curso de la vida de Eliot. El Abogado de Harvard publicó algunos de sus poemas, y se hizo amigo de toda la vida con Conrad Aiken, el novelista estadounidense.

Después de trabajar como asistente de filosofía en la Universidad de Harvard desde 1909 hasta 1910, Eliot se trasladó a París, donde desde 1910 hasta 1911, estudió filosofía en la Sorbona. Él asistió a conferencias de Henri Bergson y leer poesía con Alain-Fournier. De 1911 a 1914, estaba de vuelta en Harvard estudiando filosofía hindú y sánscrito . Eliot fue galardonado con una beca para Merton College de Oxford en 1914. Visitó por primera vez Marburg, Alemania, donde tenía previsto tomar un programa de verano, pero cuando la Primera Guerra Mundial estalló, se fue a Oxford en su lugar. En ese momento, muchos estudiantes estadounidenses asistieron Merton que el Habitación Junior común propuesto una moción "que esta sociedad aborrece la Americanización de Oxford ". Fue derrotado por dos votos, después de Eliot recordó a los estudiantes cuánto debían La cultura estadounidense.

Eliot escribió a Conrad Aiken en Fin de Año 1914: "Odio las ciudades universitarias y universitarios, que son los mismos en todas partes, con sus mujeres embarazadas, niños en expansión, muchos libros e imágenes horribles en las paredes ... Oxford es muy bonito, pero yo don ' t estar muerta ". Escapar Oxford, Eliot realmente pasó gran parte de su tiempo en Londres. Esta ciudad tuvo un impacto monumental y altera la vida de Eliot por múltiples razones, la más importante de las cuales fue su introducción a la figura literaria aclamada Ezra Pound . Una conexión a través de Aiken dio lugar a una reunión organizada y el 22 de septiembre de 1914, Eliot hizo una visita a Libra de plana. Pound instante considerará Eliot "vale la pena ver" y era imperativo comenzar la carrera de Eliot como poeta como él se le atribuye la promoción de Eliot a través de eventos sociales y reuniones literarias. Por lo tanto, según el biógrafo John Worthen, durante su estancia en Inglaterra Eliot "fue ver como poco de Oxford como sea posible". En su lugar fue pasar largos períodos de tiempo en Londres, en compañía de Ezra Pound y "algunos de los artistas modernos quienes la guerra ha librado hasta ahora ... era Pound quien ayudó a la mayoría, presentándolo en todas partes." Al final, Eliot no resolvió en Merton, y salió después de un año. En 1915 fue profesor de Inglés en Birkbeck, Universidad de Londres.

Para 1916, se había completado una tesis doctoral de la Universidad de Harvard en el conocimiento y experiencia en la Filosofía de la FH Bradley, pero no regresaron para la viva voce examen.

Matrimonio

Vivienne Haigh-Madera Eliot (izquierda), con Peter Stainer y Mildred Woodruff, fotografiada por Señora Ottoline Morrell.

En una carta a Aiken a fines de diciembre de 1914, Eliot, de 26 años, escribió, "Estoy muy dependiente de las mujeres (me refiero a la sociedad femenina)." Menos de cuatro meses después, Thayer presentó a Eliot Vivienne Haigh-Wood, Cambridge institutriz. Se casaron en Hampstead oficina de registro de 26 de junio 1915.

Después de una breve visita a solas a su familia en los Estados Unidos, Eliot volvió a Londres y tuvo varios trabajos de enseñanza, tales como conferencias en Birkbeck College, Universidad de Londres . El filósofo Bertrand Russell se interesó por Vivienne, mientras que los recién casados se quedaron en su piso. Algunos eruditos han sugerido que ella y Russell tuvo un romance, pero las denuncias nunca fueron confirmados.

El matrimonio fue notablemente infeliz, en parte debido a problemas de salud de Vivienne. En una carta dirigida a Ezra Pound, que cubre una amplia lista de sus síntomas, que incluían un habitual de alta temperatura, fatiga, insomnio, migrañas y colitis. Esto, sumado a la inestabilidad mental aparente, significaba que ella fue enviada a menudo lejos por Eliot y sus médicos durante largos períodos de tiempo, con la esperanza de mejorar su salud, y el paso del tiempo, se convirtió cada vez más separado de ella. Su relación se convirtió en el tema de una obra de teatro 1984 Tom y Viv, que en 1994 fue adaptada como una película.

En un artículo escrito privado de unos sesenta años, Eliot confesó: "He venido a convencerme de que yo estaba enamorada de Vivienne simplemente porque quería quemar mis barcos y comprometerme a permanecer en Inglaterra y convenció a sí misma (también bajo la influencia. de [Esdras] Pound) que iba a salvar al poeta por mantenerlo en Inglaterra. Para ella, el matrimonio no trajo la felicidad. Para mí, es llevado al estado de ánimo de los cuales llegó The Waste Land ".

Enseñanza, Lloyds, Faber and Faber

Una placa en Faber Edificio de SOAS, 24 Russell Square, Londres

Después de salir de Merton, Eliot trabajó como maestro de escuela, sobre todo en Highgate School, una escuela privada en Londres, donde fue profesor de francés y latín-sus alumnos incluidos los jóvenes John Betjeman. Más tarde enseñó en la Royal Grammar School, High Wycombe, una escuela estatal en Buckinghamshire. Para ganar dinero extra, escribió reseñas de libros y conferencias en cursos de extensión de la tarde. En 1917, él tomó una posición en Banco de Lloyd en Londres, trabajando en cuentas en el extranjero. En un viaje a París en agosto de 1920 con el artista Wyndham Lewis, conoció al escritor James Joyce . Eliot dijo que encontró Joyce arrogante-Joyce puso en duda la capacidad de Eliot como poeta en el momento, pero los dos pronto se hicieron amigos, con Eliot visitar Joyce siempre que estaba en París. Eliot y Wyndham Lewis también mantuvo una estrecha amistad, lo que lleva a hacer más tarde su pintura conocido retrato de Lewis de Eliot en 1938.

En 1925, Eliot dejó Lloyds para unirse a la firma de publicación Faber y Gwyer, más tarde Faber and Faber, donde permaneció por el resto de su carrera, llegando a ser director. En Faber and Faber, fue responsable de la publicación de importantes poetas ingleses como WH Auden, Stephen Spender, y Ted Hughes.

La conversión al anglicanismo y la ciudadanía británica

El edificio Faber and Faber, donde Eliot trabajó desde 1925 hasta 1965; la placa conmemorativa es bajo el arco de la derecha.

El 29 de junio de 1927, Eliot se convirtió al anglicanismo de Unitarismo, y en noviembre de ese año se llevó La ciudadanía británica. Se convirtió en un alcaide de su iglesia parroquial, San Esteban, de Gloucester Road, Londres, y miembro vitalicio de la Sociedad del rey Carlos el Mártir. Él identificó específicamente como Anglo-Católica, proclamándose "clasicista en literatura, realista en política y anglo-católica [ sic] en la religión ". Unos treinta años después Eliot comentó sobre sus puntos de vista religiosos que combina" un elenco católica de la mente, una herencia calvinista, y un temperamento puritano ".

Uno de los biógrafos de Eliot, Peter Ackroyd, comentó que "los efectos de [la conversión de Eliot] fueron dobles Uno:. La Iglesia de Inglaterra ofreció Eliot alguna esperanza para él, y creo que Eliot necesitaba algún lugar de descanso Pero en segundo lugar, que concede Eliot a la comunidad de Inglés. y la cultura Inglés ".

La separación y el nuevo matrimonio

Para 1932, Eliot había estado contemplando una separación de su esposa desde hace algún tiempo. Cuando Harvard le ofreció el Charles Eliot Norton de profesor para el curso académico 1932-1933, aceptó y se fue Vivienne en Inglaterra. A su regreso, se las arregló para que una separación formal de ella, evitando todas menos una reunión con ella entre su salida de Estados Unidos en 1932 y su muerte en 1947. Vivienne estaba comprometido con el hospital mental Northumberland House, Stoke Newington, en 1938, y permaneció allí hasta su muerte. Aunque Eliot seguía siendo legalmente su marido, él nunca la visitó.

De 1946 a 1957, Eliot compartía un piso con su amigo John Davy Hayward, que recogió y consiguió papeles de Eliot, labrando a sí mismo "Guardián del Archivo Eliot". Hayward también recogió pre-Prufrock verso de Eliot, publicado comercialmente después de la muerte de Eliot como poemas escritos en la primera juventud. Cuando Eliot y Hayward separan su casa en 1957, Hayward retuvo su colección de trabajos de Eliot, que legó al Kings College, Cambridge , en 1965.

El 10 de enero de 1957, Eliot a la edad de 68 años, se casó Esmé Valerie Fletcher, que era 30. A diferencia de su primer matrimonio, Eliot sabía Fletcher bien, como lo había sido su secretaria en Faber and Faber desde agosto de 1949. Mantuvieron su boda secreta; la ceremonia se llevó a cabo en una iglesia a las 6:15 AM, con casi nadie en la asistencia aparte de los padres de su esposa. Después de la muerte de Eliot, Valerie dedicó su tiempo a la preservación de su legado; editó y anotada Las Cartas de TS Eliot y un facsímil del proyecto de La tierra baldía. Eliot nunca tuvo hijos con cualquiera de sus esposas. A principios de 1960, para entonces con la salud deteriorada, Eliot trabajó como editor para la Wesleyan University Press, en busca de nuevos poetas en Europa para su publicación. Valerie Eliot murió el 9 de noviembre de 2012 a su casa en Londres.

Muerte y honores

Eliot murió de enfisema en Londres el 4 de enero de 1965. Durante muchos años había tenido problemas de salud causados por el tabaquismo intenso, ya menudo había sido puesto bajo con bronquitis o taquicardia. Fue incinerado en Crematorio Golders Green. De acuerdo con los deseos de Eliot, sus cenizas fueron trasladadas a la iglesia de San Miguel en East Coker, la aldea de la que sus antepasados habían emigrado a América.

• Una placa de la pared lo conmemora con una cita de su poema "East Coker", "En mi principio está mi fin. En mi fin es mi principio".

• En 1967, en el segundo aniversario de su muerte, Eliot fue conmemorado por la instalación de una gran piedra en el piso de Rincón de los Poetas en Londres Abadía de Westminster . La piedra, cortada por el diseñador Reynolds Stone, está inscrito con sus fechas de vida, su Orden de Mérito, y una cita de su poema " Poco Gidding "," la comunicación / de los muertos se lamió con el fuego más allá / el idioma de los vivos ".

Poesía

Para un poeta de su estatura, Eliot produjo una cantidad relativamente pequeña de la poesía y él era consciente de este principio de su carrera. Escribió a JH Woods, uno de sus antiguos profesores de Harvard, "Mi reputación en Londres se basa en un pequeño volumen de versos, y se mantiene mediante la impresión de dos o tres poemas en un año. La única cosa que importa es que estos debe ser perfecto en su género, de manera que cada uno debe ser un evento ".

Por lo general, Eliot publicó por primera vez sus poemas individualmente en las revistas o en libros pequeños o folletos, y luego los recoge en los libros. Su primera colección fue Prufrock y otras observaciones (1917). En 1920, publicó más poemas en Ara Vos Prec (Londres) y Poemas: 1920 (Nueva York). Estos tenían los mismos poemas (en un orden diferente), excepto que "Oda" en la edición británica fue reemplazado con "Hysteria" en la edición americana. En 1925, él recogió The Waste Land y los poemas en Prufrock y Poemas en un solo volumen y ha añadido The Hollow Men para formar Poems: 1909-1925. A partir de entonces, actualizó este trabajo como Collected Poems. Las excepciones son libro viejo Possum de gatos prácticos (1939), una colección de versos ligeros; poemas escritos en temprana juventud, publicada póstumamente en 1967 y que consiste principalmente de los poemas publicados entre 1907 y 1910 en El Abogado de Harvard, e Inventos de la Liebre de Marzo: Poemas 1909-1917, material Eliot nunca tuvo la intención de haber publicado, que apareció póstumamente en 1997.

Durante una entrevista en 1959, dijo Eliot de su nacionalidad y de su papel en su obra: "Me gustaría decir que mi poesía tiene obviamente más en común con mis distinguidos contemporáneos en América que con cualquier cosa escrita en mi generación en Inglaterra que yo". . Estoy seguro de ... No sería lo que es, y me imagino que no sería tan buena, poniendo como modestamente como me sea posible, no sería lo que es si yo hubiera nacido en Inglaterra, y no sería lo que es si me hubiera quedado en Estados Unidos. Es una combinación de cosas. Pero en sus fuentes, en sus resortes emocionales, viene de América ".

La canción de amor de J. Alfred Prufrock

En 1915, Ezra Pound , editor extranjero de Revista Poesía, recomendó a Harriet Monroe, fundador de la revista, que publica "La canción de amor de J. Alfred Prufrock". Aunque el personaje Prufrock parece ser de mediana edad, Eliot escribió la mayor parte del poema cuando sólo tenía veintidós años. Su ya famoso apertura de líneas, comparando el cielo de la tarde a "un paciente Eterizada sobre una mesa", se consideraron chocante y ofensiva, sobre todo en un momento en Poesía georgiana fue aclamado por sus derivaciones del siglo XIX poetas románticos .

El poema sigue la experiencia consciente de un hombre, Prufrock (retransmitido en el " corriente de la conciencia "forma característica de la Los modernistas), lamentando su falta de actividad física e intelectual, las oportunidades perdidas en su vida y la falta de progreso espiritual, con el tema recurrente del amor carnal no alcanzado. La opinión crítica se divide en cuanto a si el narrador deja su residencia durante el curso de la narración. Los lugares descritos pueden interpretarse bien como experiencias reales físicas, mentales, recuerdos o imágenes simbólicas de la mente inconsciente, como, por ejemplo, en el estribillo "En la sala de las mujeres van y vienen".

La estructura del poema fue fuertemente influenciado por la lectura extensiva de Eliot de Dante Alighieri y se refiere a una serie de obras literarias, incluyendo Hamlet y los de los simbolistas franceses. Su recepción en Londres se puede medir a partir de una revisión sin firmar en The Times Literary Supplement, el 21 de junio de 1917. "El hecho de que estas cosas ocurrieron a la mente del señor Eliot es sin duda de la importancia muy pequeño a cualquiera, incluso a sí mismo. Sin duda tienen ninguna relación con la poesía."

La tierra baldía

TS Eliot en 1923 por Señora Ottoline Morrell.

En octubre de 1922, Eliot publicó La tierra baldía en El Criterio. La dedicación de Eliot en il miglior Fabbro ("el mejor artesano") se refiere a la mano significativo de Ezra Pound en la edición y la remodelación del poema de un manuscrito ya Eliot a la versión abreviada que aparece en la publicación.

Fue compuesto durante un periodo de dificultad personal para Eliot, su matrimonio estaba fallando, y tanto él como Vivienne sufrían de trastornos nerviosos. El poema se lee a menudo como una representación de la desilusión de la generación de la posguerra. Antes de la publicación del poema como un libro en diciembre de 1922, Eliot se distanció de su visión de la desesperación. El 15 de noviembre de 1922, le escribió a Richard Aldington, diciendo: "En cuanto a The Waste Land, que es una cosa del pasado por lo que yo estoy preocupado y ahora me estoy sintiendo hacia una nueva forma y estilo."

El poema es conocido por su oscura naturaleza de su deslizamiento entre la sátira y la profecía; sus cambios bruscos de altavoz, la ubicación y el tiempo. A pesar de esto, se ha convertido en una piedra de toque de la literatura moderna , un equivalente poético de una novela publicada en el mismo año, James Joyce 's Ulises.

Entre sus frases más conocidas son "Abril es el mes más cruel", "Yo te mostraré el miedo en un puñado de polvo" y " Shantih shantih shantih ". El sánscrito mantra termina el poema.

Los hombres huecos

Los hombres huecos aparecieron en 1925. Para el crítico Edmund Wilson, marcó "El punto más bajo de la fase de la desesperación y la desolación dado tal expresión efectiva en La tierra baldía". Es importante poema de Eliot de finales de 1920. Al igual que en otros trabajos, sus temas son la superposición y fragmentaria. Europa de la posguerra bajo el Tratado de Versalles (que despreciaba Eliot), la dificultad de la esperanza y religiosa conversión, matrimonio fracasado de Eliot.

Allen Tate percibe un cambio en el método de Eliot, quien sostiene que "Las mitologías desaparecer por completo en The Hollow Men". Esta es una afirmación sorprendente para un poema como deuda con Dante como cualquier otra cosa en los primeros trabajos de Eliot, por decir poco de la moderna mitología Inglés-el "Viejo Guy Fawkes "de la Conspiración de la Pólvora o el colonial y mythos agrarias de Joseph Conrad y James George Frazer, que, al menos por razones de historia textual, echo en La tierra baldía. . El "paralela continua entre la contemporaneidad y la antigüedad" que es tan característico de su método mítico mantuvo en buena forma Los hombres huecos contiene algunas de las líneas más famosas de Eliot, en particular su conclusión:

Esta es la forma del fin del mundo
No con una explosión, sino con un gemido.

Miércoles De Ceniza

Miércoles de Ceniza es el primer poema largo escrito por Eliot después de su conversión 1927 a anglicanismo . Publicado en 1930, que se ocupa de la lucha que se produce cuando alguien que ha carecido de la fe adquiere. A veces se refiere como "poema conversión" de Eliot, es rico pero ambiguamente alusiva, y se ocupa de la aspiración de pasar de esterilidad espiritual a la esperanza para el ser humano la salvación. Estilo de Eliot de la escritura en el Miércoles de Ceniza mostró un marcado cambio de la poesía que había escrito antes de su conversión en 1927, y su estilo post-conversión continuará en la misma línea. Su estilo era a ser menos irónico, y los poemas ya no estaría poblado por múltiples personajes de diálogo. Su temática también se convertiría en más centrado en las preocupaciones espirituales de Eliot y su fe cristiana.

Muchos críticos fueron particularmente entusiasmados "Miércoles de Ceniza". Edwin Muir mantiene que se trata de uno de los poemas más conmovedores Eliot escribió, y tal vez el "más perfecto", a pesar de que no fue bien recibido por todos. Bases del poema del cristianismo ortodoxo desconcertó a muchos de los más secular literatos.

El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum

En 1939, Eliot publicó un libro de verso ligero, libro del Antiguo Possum de gatos prácticos ("Old Possum" era el apodo de Ezra Pound para él). Esta primera edición contó con una ilustración del autor en la portada. En 1954, el compositor Alan Rawsthorne establece seis de los poemas para el altavoz y orquesta, en una obra titulada gatos prácticos. Después de la muerte de Eliot, el libro fue adaptado como la base del musical, Los gatos, por Andrew Lloyd Webber, por primera vez en Londres West End en 1981 y la apertura de Broadway el año siguiente.

Cuatro cuartetos

Eliot consideraba Cuatro cuartetos como su obra maestra, y es el trabajo que le llevó a ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura . Se compone de cuatro poemas largos, cada primer publicados por separado: Burnt Norton (1936), East Coker (1940), The Dry Salvajes (1941) y Poco Gidding (1942). Cada uno tiene cinco secciones. Aunque se resisten fácil caracterización, cada poema incluye meditaciones sobre la naturaleza del tiempo en alguna respetabilidad importante teológica, histórica física y su relación, a la condición humana. Cada poema se asocia con uno de los cuatro elementos clásicos: aire, tierra, agua y fuego.

Burnt Norton es un poema meditativo que comienza con el narrador tratando de concentrarse en el momento presente mientras camina por un jardín, centrándose en imágenes y sonidos como el pájaro, las rosas, las nubes, y una piscina vacía. Meditación del narrador le lleva / ella para alcanzar "el punto quieto" en el que no trata de conseguir en cualquier lugar o para experimentar el lugar y / o el tiempo, en lugar de experimentar "una gracia de sentido". En la sección final, el narrador contempla las artes ("Palabras" y "música") en su relación con el tiempo. El narrador se centra sobre todo en el arte del poeta de manipular "las palabras [que] la tensión, / de la grieta y, a veces romper, bajo la carga [de tiempo], bajo la tensión, resbalón, diapositiva, pierda, decaimiento con imprecisión, [y] no lo hará permanecer en el lugar, / no me alojaría todavía ". En comparación, el narrador concluye que "El amor es en sí inmóvil, / Sólo la causa y al final del movimiento, / Timeless, y undesiring."

East Coker continúa el examen del tiempo y el sentido, centrándose en un famoso pasaje sobre la naturaleza del lenguaje y la poesía. Fuera de la oscuridad, Eliot ofrece una solución: "Le dije a mi alma, estar quieto, y esperar sin esperanza."

The Dry Salvamentos trata el elemento del agua, a través de imágenes de río y mar. Se esfuerza por contener los opuestos: "El pasado y el futuro / se conquistan, y reconciliada".

Poco Gidding (el elemento del fuego) es el más antologías de los cuartetos. Experiencias de Eliot como un guardián ataque aéreo en El Blitz alimentar el poema, y se imagina el cumplimiento de Dante durante el bombardeo alemán. El comienzo de los Cuartetos ("Casas / Se retiran, destruido") se había convertido en una experiencia cotidiana violenta; esto crea una animación, donde por primera vez que habla del amor como la fuerza impulsora detrás de toda experiencia. A partir de estos antecedentes, los Cuartetos terminan con una afirmación de Juliana de Norwich: "Todo estará bien y / Toda clase de cosa irá bien."

Los Cuatro Cuartetos no se pueden entender sin referencia a El pensamiento cristiano, tradiciones e historia. Eliot se basa en la teología, el arte, el simbolismo y el lenguaje de figuras como Dante y místicos San Juan de la Cruz y Juliana de Norwich. La "comunión más profunda" buscado en East Coker, las "sugerencias y susurros de los niños, la enfermedad que debe empeorar con el fin de encontrar la curación", y la exploración que inevitablemente nos lleva a casa todos apuntan a la ruta de los peregrinos a lo largo de la carretera de santificación.

Jugadas

Con la importante excepción de Cuatro cuartetos, Eliot dirigió gran parte de sus energías creativas después del Miércoles de Ceniza a escribir obras de teatro en verso, en su mayoría comedias o juega con terminaciones redentores. Él pasó mucho tiempo un crítico y admirador de Isabelina y Drama en verso jacobea; presenciar sus alusiones a Webster, Thomas Middleton, William Shakespeare y Thomas Kyd en La tierra baldía. En una conferencia de 1933 dijo: "Todo poeta quisiera, me imagino, para ser capaz de pensar que tenía alguna utilidad social directa.... A él le gustaría ser algo de un artista popular, y ser capaz de pensar en sus propios pensamientos . detrás de una trágica o una máscara cómica Le gustaría transmitir los placeres de la poesía, no sólo a un público más amplio, pero a grandes grupos de personas colectivamente, y el teatro es el mejor lugar para hacerlo ".

Después de The Waste Land (1922), escribió que estaba "sintiendo ahora hacia una nueva forma y estilo". Uno de los proyectos que tenía en mente estaba escribiendo una obra de teatro en verso, utilizando algunos de los ritmos de la temprana jazz . La obra contó con "Sweeney", un personaje que había aparecido en algunos de sus poemas. Aunque Eliot no terminó la obra, sí publicó dos escenas de la pieza. Estas escenas, titulado Fragmento de un prólogo (1926) y Fragmento de una Agon (1927), se publicaron conjuntamente en 1932 como Sweeney Agonistes. Aunque Eliot señaló que esto no estaba destinado a ser una obra de un acto, que se realiza a veces como una sola.

Un juego desfile por Eliot llamó The Rock se llevó a cabo en 1934 en beneficio de las iglesias en el Diócesis de Londres. Gran parte de ella fue un esfuerzo de colaboración; Eliot aceptó crédito sólo para la autoría de una escena y los coros. George Bell, el Obispo de Chichester, había sido fundamental en la conexión de Eliot con el productor E. Martin Browne para la producción de The Rock, y más tarde encargó Eliot a escribir otra obra para el Festival de Canterbury en 1935. Éste, Asesinato en la catedral, en relación con la muerte del mártir, Thomas Becket , fue más bajo el control de Eliot. Eliot biógrafo Peter Ackroyd comenta que "para [Eliot], Asesinato en la Catedral y en verso sucesivas jugadas ofreció una doble ventaja, sino que le permitió practicar la poesía pero también ofrecía un soporte adecuado para su sensibilidad religiosa." Después de esto, trabajó en más "comercial" juega para un público más general: La Reunión de familia (1939), The Cocktail Party (1949), El secretario confidencial, (1953) y El viejo estadista (1958). La Producción de Broadway en Nueva York de El Cocktail Party recibió el 1950 Premio Tony a la Mejor Obra.

En cuanto a su método de escritura teatral, Eliot explicó: "Si me puse a escribir una obra de teatro, empiezo por un acto de elección. Me instalo en una situación emocional en particular, de las cuales los personajes y una trama a emerger. Y luego las líneas de la poesía puede llegar a existir: no desde el impulso original, sino de una estimulación secundaria de la mente inconsciente ".

La crítica literaria

Eliot también hizo importantes contribuciones al campo de la crítica literaria, influyendo fuertemente en la escuela de Nueva Crítica. Aunque algo autocrítico y minimización de su trabajo, él dijo una vez su crítica no era más que un "subproducto" de su "poesía-taller privado" -Eliot es considerado por algunos como uno de los grandes críticos literarios del siglo XX . El crítico William Empson dijo una vez: "No sé a ciencia cierta cuánto de mi propia mente [Eliot] inventado, y mucho menos cuánto de ella es una reacción en contra de él o de hecho una consecuencia de él leyendo mal. Él es una influencia muy penetrante, tal vez no muy diferente del viento del este ".

En su ensayo crítico " La tradición y el talento individual ", Eliot argumenta que el arte debe ser entendida no en el vacío, sino en el contexto de las anteriores piezas de arte." En un sentido particular [un artista o poeta] ... inevitablemente deben ser juzgadas por las normas del pasado. "Este ensayo fue una importante influencia sobre la Nueva Crítica, introduciendo la idea de que el valor de una obra de arte debe ser visto en el contexto de las obras anteriores del artista, un" orden simultáneo "de las obras (es decir," tradición "). Eliot mismo empleó este concepto en muchas de sus obras, sobre todo en su largo poema La tierra baldía.

También es importante la Nueva Crítica era la idea, que se articula en el ensayo de Eliot " Hamlet y Sus Problemas "-de un" correlato objetivo ", que postula una conexión entre las palabras del texto y eventos, estados de ánimo, y experiencias. Esta noción admite que un poema significa lo que dice, pero sugiere que no puede haber un juicio no subjetivo basado en diferentes lectores 'diferentes, pero quizás corolario-interpretaciones de una obra.

Más en general, nuevos críticos tomaron el ejemplo de Eliot en cuanto a sus ideales "" clásicos "y su pensamiento religioso; su atención a la poesía y el teatro de principios del siglo XVII, y su desaprobación de los románticos, especialmente Shelley, su proposición de que buena poemas constituyen 'no es una vuelta suelta de emoción, sino un escape de la emoción "; que" los poetas ... en la actualidad debe ser difícil' y su insistencia ".

Ensayos de Eliot fueron un factor importante en el renacimiento del interés en el poetas metafísicos. Eliot elogió particularmente la capacidad de los poetas metafísicos 'para mostrar experiencia como psicológico y sensual, mientras que al mismo tiempo la infusión de esta representación con-en-vista ingenio y la singularidad de Eliot. El ensayo de Eliot "Los poetas metafísicos", junto con dar un nuevo significado y la atención a la poesía metafísica, presentó su definición ahora bien conocido de "sensibilidad unificada", que es considerado por algunos como el mismo significado que el término "metafísica".

Su 1,922 poema La tierra baldía también se puede entender mejor a la luz de su trabajo como crítico. Él había argumentado que un poeta debe escribir "crítica programática", es decir, un poeta debe escribir para avanzar sus propios intereses en lugar de avanzar "erudición histórica". Visto desde la lente crítica de Eliot, The Waste Land probablemente muestra su desesperación personal sobre la Primera Guerra Mundial en lugar de una comprensión histórica objetiva de la misma.

En 1946, Eliot era un miembro de un grupo compuesto de otro modo de clérigos de alto rango que produjo un informe titulado "catolicidad", publicado en 1947 como una contribución al proceso que dio lugar a la Iglesia de Inglaterra el Informe de Doctrina (1948).

En 1958, el arzobispo de Canterbury nombrado Eliot a una comisión que produjo El Salterio revisada (1963). Un duro crítico de Eliot, CS Lewis , era también un miembro de la comisión, en su antagonismo se convirtió en una amistad.

Recepción de la crítica

Las respuestas a su poesía

El escritor Ronald Bush señala que los primeros poemas de Eliot como "La canción de amor de J. Alfred Prufrock", "Retrato de una dama", "La Figlia Che piange", "Preludios", y "Rapsodia en una noche ventosa" tenían "[ un efecto] [que] era a la vez único y convincente, y su aseguramiento escalonados [de Eliot] contemporáneos que tuvieron el privilegio de leer en manuscrito. [Conrad] Aiken, por ejemplo, se maravilló de 'la nitidez y completa y sui generis toda la cosa fue, desde el principio. La totalidad está ahí, desde el principio. "

La respuesta crítica inicial a Eliot "The Waste Land" fue mixta. Ronald Bush señala que "'The Waste Land" fue en un principio correctamente percibida como una obra de la síncopa jazzlike - y, al igual que 1920 jazz , esencialmente iconoclasta. " Algunos críticos, como Edmund Wilson, Conrad Aiken, y Gilbert Seldes pensaban que era la mejor poesía se escribe en el idioma Inglés, mientras que otros pensaban que era esotérico y deliberadamente difícil. Edmund Wilson, siendo uno de los críticos que elogiaron Eliot, lo llamó "uno de nuestros únicos poetas auténticos". Wilson también señaló algunos de los puntos débiles de Eliot como un poeta. En lo que se refiere a "La tierra baldía", Wilson admite sus defectos ("su falta de unidad estructural"), pero la conclusión, "Dudo que haya un solo otro poema de igual longitud por una americana contemporánea que muestra tan alto y tan variados un dominio del verso Inglés ".

Charles Powell fue negativo en su crítica de Eliot, llamando a sus poemas incomprensible. Y los escritores de Time magazine estaban desconcertados de manera similar por un poema desafiante como "The Waste Land". John Crowe Ransom escribió críticas negativas de la obra de Eliot, pero también tenía cosas positivas que decir. Por ejemplo, aunque Ransom criticó negativamente "The Waste Land" por su "desconexión extrema", Ransom no estaba completamente condenatoria de la obra de Eliot y admitió que Eliot fue un poeta talentoso.

Dirigiéndose a algunas de las críticas comunes dirigidos contra "The Waste Land" en el momento, Gilbert Seldes declaró: "Parece a primera vista muy desconectado y confuso ... [sin embargo] una vista más cercana del poema hace más que iluminar las dificultades; revela la forma oculta de la obra, [y] indica cómo cada cosa cae en su lugar. "

Tras la publicación de Los Cuatro Cuartetos , la reputación de Eliot como poeta, así como su influencia en la academia, estaba en su apogeo. En un ensayo sobre Eliot publicado en 1989, el escritor Cynthia Ozick refiere a este pico de influencia (de la década de 1940 hasta principios de 1960) como "la Era de Eliot" cuando Eliot "parecía cenit puro, un coloso, nada menos que un permanente luminaria, fija en el firmamento como el sol y la luna ". Sin embargo, durante este período de la posguerra, otros, como Ronald Bush, observaron que en esta ocasión también marcó el comienzo de la decadencia de la influencia literaria de Eliot:

Como convicciones religiosas y políticas conservadoras de Eliot comenzaron a parecer menos agradable en el mundo de la posguerra, otros lectores reaccionaron con recelo a sus afirmaciones de autoridad, obvia en Cuatro cuartetos e implícita en la poesía anterior. El resultado, impulsado por el redescubrimiento intermitente de vez en cuando la retórica antisemita de Eliot, ha sido una revisión a la baja progresiva de su reputación, una vez imponentes.

Bush también toma nota de que la reputación de Eliot "cayó" significativamente mayor después de su muerte. Él escribe: "A veces considerado como demasiado académico ( vista de William Carlos Williams), Eliot también fue criticado con frecuencia para un amortiguamiento neoclasicismo (como él mismo - quizás tan injustamente - había criticado Milton ) Sin embargo, los tributos multivarious de poetas que practican. de muchas escuelas publicados durante su centenario en 1988 fue un fuerte indicio de la intimidante presencia continua de su voz poética ".

Aunque la poesía de Eliot no es tan influyente como lo era antes, los eruditos literarios notables, como Harold Bloom y Stephen Greenblatt, todavía reconocen que la poesía de Eliot es central en la literatura Inglés canon. Por ejemplo, los editores de The Norton Anthology de Inglés Literatura escriben: "No hay desacuerdo en importancia [de Eliot] como uno de los grandes renovadores del dialecto poesía Inglés, cuya influencia en toda una generación de poetas, críticos y los intelectuales en general era enorme. [Sin embargo] su rango como poeta [fue] limitado, y su interés en la gran tierra de en medio de la experiencia humana (a diferencia de los extremos del santo y pecador) [era] deficiente. " A pesar de esta crítica, estos estudiosos también reconocen "la astucia [de Eliot] poética, su artesanía fina, su acento original, su importancia histórica y representativa como el poeta de la moderna symbolist- tradición metafísica ".

Las acusaciones de antisemitismo

La representación de Judios en algunos de los poemas de Eliot ha llevado a varios críticos lo acusan de antisemitismo. Este caso ha sido presentado con más fuerza en un estudio realizado por Anthony Julius: TS Eliot, el antisemitismo, y la Forma literaria . (1996) En " Gerontion ", Eliot escribe , en la voz de ancianos narrador del poema, "Y las sentadillas judío en el alféizar de la ventana, el propietario [de mi edificio] / Spawned de alguna estaminet de Amberes". Otro ejemplo bien conocido aparece en el poema, "Burbank con un Baedeker: Bleistein con un cigarro ". En este poema, Eliot escribió:" Las ratas son debajo de los pilotes. / El Judio está debajo del montón. / Dinero en pieles. "Interpretación de la línea como una comparación indirecta de los Judios a ratas, Julius escribe:" El antisemitismo es inconfundible. Llega como una señal clara para el lector. "Mirador de Julio ha sido apoyado por los críticos literarios como Harold Bloom, Christopher Ricks, George Steiner, Tom Paulin y James Fenton.

En una serie de conferencias dictadas en la Universidad de Virginia en 1933, publicado bajo el título Después Strange Gods: A Primer of Modern Herejía (1934), Eliot escribió de la tradición social y la coherencia, "¿Cuál es aún más importante [que la homogeneidad cultural] es la unidad de trasfondo religioso, y las razones de raza y religión se combinan para hacer cualquier gran número de libre pensamiento Judios indeseable ". Eliot no volver a publicar este libro ni la conferencia.

Craig Raine, en sus libros En Defensa de TS Eliot (2001) y TS Eliot (2006), ha tratado de defender Eliot de la acusación de antisemitismo. Revisando el libro de Raine 2006, Paul Dean afirmó que no fue convencido por el argumento de Raine embargo, concluyó, "En última instancia, ya que ambos Raine y, para hacerle justicia, Julius insisten, por mucho que Eliot puede haber sido comprometida como persona, como todos están en nuestras varias maneras, su grandeza como poeta permanece ". En otra revisión del libro de Raine 2006, el crítico literario Terry Eagleton también cuestionó la validez de la defensa de Raine de defectos de carácter de Eliot, así como toda la base para el libro de Raine, escribiendo, "¿Por qué los críticos sienten la necesidad de defender a los autores que escriben en , al igual que los padres cariñosos sordos a todas las críticas a sus hijos odiosos? bien ganada reputación de Eliot [como poeta] está establecido más allá de toda duda, y haciéndole a ser tan unflawed como el Arcángel Gabriel le hace ningún favor. "

Premios

• Orden del Mérito (otorgado porel rey Jorge VI(Reino Unido), 1948)
• Premio Nobel de Literatura"por su destacada contribución pionera a la actual poesía" (Estocolmo, 1948)
• Officier de laLégion d'Honneur (1951)
• Premio hanseática Goethe (Hamburgo, 1955)
• Medalla de Dante (Florencia, 1959)
• Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (1960)
• Medalla Presidencial de la Libertad (1964)
• Trece honorariosdoctorados (incluyendo Oxford, Cambridge, la Sorbona y Harvard)
• Premio Tony en 1950 a la Mejor Obra: La producción de Broadway deThe Cocktail Party
• Dos premios Tony póstumos (1983) por sus poemas utilizados en el musical Gatos
• Eliot Colegio de la Universidad de Kent, Inglaterra, que lleva su nombre
• Celebrado enlos sellos postales conmemorativos
• Una estrella en el St. Louis Paseo de la Fama

Obras

Las ediciones críticas

• Collected Poems, 1909-1962(1963)edición en línea; también extracto y búsqueda de texto
• Libro del viejo Possum de gatos prácticos, Illustrated Edición(1982)y el fragmento de texto de búsqueda
• Prosa seleccionados de TS Elioteditado por Frank Kermode (1975)y el fragmento de texto de búsqueda
• La tierra baldía(Norton ediciones críticas) editado por Michael North (2000)extracto y texto de búsqueda
• Ensayos seleccionados (1932); ampliada (1960)
• Las cartas de TS Eliot,editado por Valerie Eliot y Hugh Haughton, Tomo 1: 1898-1922 (1988)
• Las cartas de TS Eliot,editado por Valerie Eliot y Hugh Haughton, Volumen 2: 1923-1925 (2009)
• Las cartas de TS Eliot,editado por Valerie Eliot y Hugh Haughton, Volumen 3: 1926-1927 (2012)
• Las cartas de TS Eliot,editado por Valerie Eliot y John Haffenden, Volumen 4: 1928-1929 (2013)