La poesía modernista en Inglés

La poesía modernista en Inglés comenzó en los primeros años de la Siglo 20 con la aparición de los imaginistas . Al igual que muchos otros modernistas, estos poetas escribieron en reacción a los excesos percibidos de Victoriana poesía , con su énfasis en tradicional formalismo y adornado dicción. En muchos aspectos, su crítica se hace eco de lo que William Wordsworth escribió en Prólogo a Baladas líricas para instigar el movimiento romántico en la poesía británica durante un siglo antes, criticando la escuela gauche y pomposo que entonces dominaba, y tratando de llevar la poesía a los profanos.

Los modernistas se vieron como mirando hacia atrás a las mejores prácticas de poetas en períodos anteriores y otras culturas. Sus modelos incluyen antigua La literatura griega, Chino y La poesía japonesa, la trovadores, Dante y la italianos medievales filosóficas poetas (como Guido Cavalcanti), y el Inglés Poetas metafísicos.

Gran parte de principios de la poesía modernista tomó la forma de corto, compacto canciones. Tal como se desarrolló, sin embargo, los poemas más largos llegaron al primer plano. Estos representan el del movimiento modernista de principios de siglo 20 Inglés canon poético.

La aparición del modernismo en idioma Inglés

Las raíces de Inglés-idioma modernismo poético se remontan a las obras de una serie de escritores anteriores, incluyendo Walt Whitman , cuyas líneas de largo acercó un tipo de verso libre, la poesía en prosa de Oscar Wilde, La subversión de Robert Browning del yo poético, Emily Dickinson compresión 's y los escritos de principios del Inglés Simbolistas, especialmente Arthur Symons. Sin embargo, estos poetas esencialmente permanecieron fieles a los principios básicos del movimiento romántico y la aparición de los imaginistas marcó la primera aparición de una poética claramente modernista en la lengua. Una figura anómala de la primera época del modernismo también merece mención: Gerard Manley Hopkins escribió en una prosodia radicalmente experimental de ideales radicalmente conservadores (no muy diferente de una tarde Ezra Pound ), y creía que el sonido podría conducir poesía. En concreto, los efectos sonoros poéticas (seleccionadas para la felicidad verbal y auditiva, no sólo imágenes seleccionadas por su evocación visual) serían también, por lo tanto, se convierten en un recurso poético influyente del modernismo.

Imaginismo

Los orígenes de imaginismo y la poesía cubista, se encontrarán en dos poemas de TE Hulme que fueron publicados en 1909 por la Club de los Poetas en Londres. Hulme era un estudiante de matemáticas y filosofía que habían establecido el Club de los Poetas para discutir sus teorías de la poesía. El poeta y crítico FS Flint, quien fue campeón de verso libre y la poesía francesa moderna, fue muy crítico con el club y sus publicaciones. Desde el debate que siguió, Hulme y Flint se hicieron buenos amigos. Comenzaron a reunirse con otros poetas en el restaurante de la Torre Eiffel en Soho para discutir la reforma de la poesía contemporánea a través de verso libre y la tanka y haiku y la eliminación de toda verborrea innecesaria de poemas.

El poeta norteamericano Ezra Pound se introdujo a este grupo y se encontraron con que sus ideas se parecían a la de él. En 1911, la libra introdujo otros dos poetas, HD y Richard Aldington, con el grupo de la Torre Eiffel. Ambos poetas eran estudiantes de principios del griego la poesía lírica, especialmente las obras de Safo. En octubre de 1912, presentó tres poemas cada uno por HD y Aldington bajo la rúbrica para imagiste Revista de poesía. El libro de que Pound meses réplicas fue publicado con un apéndice llamado The Complete Works poéticos de TE Hulme, que lleva a una nota que vio la primera aparición de la palabra imagiste en la impresión. Los poemas de Aldington estaban en la edición de noviembre de Poesía y HD en enero de 1913 y imaginismo como se puso en marcha un movimiento. La edición de marzo contenía de Pound Algunos no hacer por un imagiste y imagisme de Flint. Este último contenía esta declaración sucinta de la posición del grupo:

1. El tratamiento directo de la "cosa", ya sea subjetiva u objetiva.
2. Para utilizar absolutamente ninguna palabra que no contribuye a la presentación.
3. Como en relación con el ritmo: para componer en la secuencia de la frase musical, no en secuencia de la metrónomo.
4. Completa libertad de tema.
5. El verso libre se animó junto con otros nuevos ritmos.
6. Se utilizó el lenguaje del habla común, y fue siempre a utilizar la palabra exacta, en lugar de la palabra casi exacta.

En el establecimiento de estos criterios para la poesía, los imaginistas veían a sí mismos como mirar hacia atrás para las mejores prácticas de pre- Escritura romántica. Imaginistas poetas utilizaron un lenguaje fuerte y abrazan las imágenes. Su trabajo, sin embargo, iba a tener un impacto revolucionario en la escritura en idioma Inglés para el resto del siglo 20.

Portada Cathay

En 1913, la libra fue contactado por la viuda del orientalista recientemente fallecido Ernest Fenollosa, que mientras que en Japón había recogido palabra por palabra traducciones y notas por 150 poemas chinos clásicos que caben en estrecha colaboración con este programa. La gramática del chino ofrece diferentes posibilidades expresivas aparte del Inglés, un punto que Pound posteriormente hizo gran parte de. Por ejemplo, en chino, la primera línea de (Llamado "Rihaku" por los informantes de Fenollosa japoneses) poema de Li Po La esposa del río Merchant: Una carta es una yuxtaposición de repuesto, directo de 5 caracteres que aparecen en las notas de Fenollosa como

primera portada ceja pelo amante

En su resultante 1,915 Cathay, Pound emitido esta en Inglés sencillo como

Mientras mi pelo todavía se corte recto en la frente

Entre 1914 y 1917, se publicaron cuatro antologías de poesía Imagist. Además de Pound, Flint, HD y Aldington, estos trabajos se incluye por Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen hacia arriba, John Cournos, DH Lawrence y Marianne Moore. Con algunas excepciones, esto representa una votación nominal de Inglés-idioma poetas modernistas de la época. Después de que el volumen de 1914, la libra se distanció del grupo y las antologías restantes apareció bajo el control editorial de Amy Lowell.

Henry Gore (1902-1956), cuya obra está pasando por un periodo de renacimiento fue también fuertemente influenciado por el movimiento Imagist, aunque a partir de una generación diferente de HD, Flint etc.

Primera Guerra Mundial y después

El estallido de la Primera Guerra Mundial supuso un revés para el movimiento modernista en ciernes por varias razones: en primer lugar, escritores como Aldington encontraban en servicio activo; en segundo lugar, la escasez de papel y los factores relacionados significaba que la publicación de un nuevo trabajo se hizo cada vez más difícil; y, en tercer lugar, el sentimiento público en tiempo de guerra significaba que poetas de guerra como Wilfred Owen, quien escribió el verso más convencional, se hizo cada vez más popular. Un poeta que sirvió en la guerra, el artista visual David Jones, más tarde se resistió a esta tendencia en su largo poema guerra experimental " En Paréntesis ", que fue escrito directamente de sus trench experiencias pero no se publicó hasta 1937.

La guerra también tendió a socavar el optimismo de los imaginistas. Esto se reflejó en una serie de grandes poemas escritos en sus secuelas. De Pound "Homenaje a Sexto Propercio "( 1919) utiliza las traducciones sueltas y transformaciones de la América poeta Propercio ridiculizar la propaganda de guerra y la idea de imperio. Su " Hugh Selwyn Mauberley "( 1921) representa su despedida imaginismo y la poesía lírica en general. La escritura de estos poemas coincidió con la decisión de Pound a abandonar Londres permanente.

La obra modernista más famoso en idioma Inglés que surja de esta desilusión de la posguerra es TS Eliot épica 's " The Waste Land "( 1922). Eliot fue un poeta estadounidense que había estado viviendo en Londres durante algún tiempo. Aunque nunca se asoció formalmente con el grupo Imagist, su obra fue admirada por Pound, quien, en 1915, le ayudó a publicar " La canción de amor de J. Alfred Prufrock ", lo que le llevó a la fama. Cuando Eliot había terminado su proyecto original de un largo poema basado tanto en la desintegración de su vida personal y la estabilidad mental y la cultura a su alrededor, le dio el manuscrito , titulado provisionalmente "Él tiene la policía en voces diferentes", a Libra para hacer comentarios. Después de algún pesado edición, "The Waste Land" en la forma en la que ahora sabemos que fue publicado, y Eliot llegó a ser visto como la voz de una generación. La adición de notas al poema publicado sirvió para destacar el uso de collage como técnica literaria, en paralelo práctica similar por los cubistas y otros artistas visuales. A partir de este momento, el modernismo en Inglés tendía hacia una poesía del fragmento que rechazó la idea de que el poeta podría presentar una visión reconfortante de vida coherente.

TS Eliot 's " The Waste Land "es un texto fundacional de la modernidad, lo que representa el momento en el que se mueve en imaginismo modernismo adecuada. Broken, rebanadas fragmentadas y aparentemente sin relación de imágenes se unen para formar un anti-narrativa disyuntiva. El motivo de la vista y la visión es tan central para el poema, ya que es a la modernidad; Tiresias el carácter omnipresente que actúa como un tema unificador. Al lector se le cayó en la confusión, incapaz de ver nada más que un montón de imágenes rotas. El narrador, sin embargo (en "The Waste Land", como en otros textos), promete mostrar al lector un sentido diferente; es decir, cómo hacer sentido de dislocación y fragmentación. Esta construcción de un sentido exclusivo es esencial para el modernismo.

Otros y otras

Aunque Londres y París eran centros de actividad clave para los modernistas en idioma Inglés, mucha actividad importante se llevó a cabo en otros lugares. Cuando Mina Loy se mudó a Nueva York en 1916, se convirtió en parte de un círculo de escritores que participan en Otros: Una revista de la Nueva versículo que incluía William Carlos Williams y Marianne Moore, entre otros. Esta revista, que funcionó desde 1915 hasta 1919, fue editado por Alfred Kreymborg. Colaboradores también incluyeron Pound, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg y Wallace Stevens.

Marianne Moore fotografiado por Carl Van Vechten, 1948.

Los poetas modernistas estadounidenses estaban preocupados de crear trabajo en un idioma americano distintivo. Williams, un médico que trabajó en la práctica general en una zona de clase trabajadora de Rutherford, Nueva Jersey, explicó este enfoque diciendo que él hizo sus poemas de 'el discurso de polacos madres '. En esto, fueron colocándose en una tradición que se remonta a Whitman.

Después de su asociación inicial con los imaginistas, Marianne Moore tallado en un nicho único para sí misma entre los poetas del siglo 20. Gran parte de su poesía se escribe en silábica verso, repitiendo el número de sílabas en lugar de tensiones o latidos, por línea. Ella también experimentó con estrofas tomadas de la poesía trovadoresca.

El trabajo de Wallace Stevens cae un poco fuera de esta corriente del modernismo. De hecho, él ha desaprobado la labor tanto de Eliot y Pound como "educado". Su poesía es una compleja exploración de la relación entre imaginación y realidad. A diferencia de muchos otros modernistas, pero al igual que los ingleses románticos , por la que estaba influenciado, Stevens pensó que la poesía era lo que hacían todos los seres humanos; el poeta no era más que consciente de la actividad.

En Escocia, el poeta Hugh MacDiarmid formó una especie de un solo hombre el movimiento modernista. Admirador de Joyce y Pound, MacDiarmid escribió gran parte de su poesía temprana en anglicised Tierras Bajas Escoceses, un dialecto literario que también había sido utilizado por Robert Burns. Sirvió en la Royal Army Medical Corps durante la Primera Guerra Mundial y fue por invalidez en 1918. Después de la guerra, creó una revista literaria, Scottish Chapbook, con 'No tradiciones -! Precedentes' como su lema. Su obra posterior refleja un interés creciente en poesía encontrado y otras innovaciones formales.

En Canadá la Grupo de Montreal de poetas modernistas, incluyendo AM Klein, AJM Smith, y FR Scott, formado en esa ciudad Universidad McGill de mediados de 1920. Aunque los poetas del grupo avanzado poco para los próximos veinte años, eran en última instancia éxito en el establecimiento de un modernista hegemonía y canon en ese país que duraría al menos hasta el final del siglo 20.

Wallace Stevens 'de la poesía moderna

Wallace Stevens "esencial poema modernista" de la poesía moderna "(1942) suena como si los verbos se quedan fuera. El verbo "ser" se omite de la primera y últimas líneas. El poema en sí se abre y se cierra con el acto de descubrimiento. El poema y la mente se vuelven sinónimos: un colapso entre el poema, el acto, y la mente. Durante el poema se convierte en la díada se desplomó aún más en uno: un espacio y un colapso temporal entre el sujeto y el objeto; forma y contenido son iguales entre sí; forma no se convierte simplemente expresiva, sino constitutivo de. El poema pasa de ser un objeto estático de ser una acción. El poema de la mente tiene que ser alternativa y escuchar; es experimental. El poema se resiste y se niega trascendentalismo, pero se mantiene dentro de los límites conceptuales de la mente y el poema.

Madurez

Con la publicación de La tierra baldía, la poesía modernista parecía haber hecho un gran avance en el discurso crítico más amplio y un público más amplio. Sin embargo, el colapso económico de finales de 1920 y principios de 1930 tuvo un impacto negativo grave en la nueva escritura. Para los escritores americanos, que viven en Europa se hizo más difícil, ya que sus ingresos perdieron gran parte de su valor relativo. Mientras Gertrude Stein, Barney y Joyce se quedaron en la ciudad francesa, gran parte de la escena que habían presidido dispersa. Pound estaba en Italia, Eliot en Londres, HD movió entre esa ciudad y Suiza , y muchos de los otros escritores asociados con el movimiento ahora estaban viviendo en Estados Unidos.

La depresión económica, combinada con el impacto de la Guerra Civil Española, también vio el surgimiento, en la Gran Bretaña de la década de 1930, de una poesía más abiertamente político, representado por autores como WH Auden y Stephen Spender. Aunque nominalmente admiradores de Eliot, estos poetas tendieron hacia una poesía de contenido radical pero conservadurismo formal. Por ejemplo, rara vez escribió el verso libre, prefiriendo patrones estrofa de rima y regulares en gran parte de su trabajo.

1930 modernismo

En consecuencia, el modernismo en Inglés se mantuvo en el papel de un movimiento de vanguardia, en función de pequeñas prensas y revistas y un pequeño pero dedicado lectores. El grupo clave a surgir durante este tiempo fueron las Poetas objetivistas, que consta de Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rákosi, Basilio Bunting y Lorine Niedecker. Los objetivistas eran admiradores de Stein, Pound y Williams y Pound promovieron activamente su trabajo. Gracias a su influencia, Zukofsky se le pidió que editar un tema objetivista especial de la revista con sede en Chicago Poesía en 1931 para poner en marcha el grupo. Los principios básicos de la poética objetivista eran para tratar el poema como un objeto y hacer hincapié en la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para ver claramente en el mundo, y en esto se pueden ver como descendientes directos de los imaginistas. Continuando con una tradición establecida en París, Zukofsky, Reznikoff y Oppen pasó a formar el Presione objetivista de publicar libros por sí mismos y por Williams. En su obra posterior, Zukofsky desarrolló su visión del poema como objeto de incluir la experimentación con modelos matemáticos para la creación de poemas, efectos similares a la creación de una producción de Bach fuga o una pieza de música serial.

Un número de poetas y escritores irlandeses se trasladó a París a principios de 1930 para unirse al círculo alrededor de James Joyce. Entre ellos Samuel Beckett , Thomas MacGreevy, Brian Coffey y Denis Devlin. Estos escritores eran conscientes de Pound y Eliot, pero también eran de habla francesa y tomaron un interés en contemporánea Poesía francés, especialmente el surrealistas. De hecho, Coffey y Devlin estaban entre los primeros en traducir las obras de Paul Éluard en Inglés. Casi al mismo tiempo, una serie de poetas surrealistas británicos comenzaban a surgir, entre ellos David Gascoyne, George Barker y Hugh Sykes Davies. Al igual que los objetivistas, estos poetas fueron relativamente descuidado por sus culturas nativas literarias y tuvo que esperar a que un renacimiento del interés en el modernismo británico e irlandés en la década de 1960 antes de que sus contribuciones al desarrollo de esta tradición alternativa se evaluaron correctamente.

Poemas largos

Homenaje de Pound a Sexto Propercio y Hugh Selwyn Mauberley y de Eliot The Waste Land marcó una transición de los breves poemas imaginistas que eran típicos de principios de la escritura modernista hacia la escritura de poemas más largos o poemas-secuencias. Un numero de poemas largos también fueron escritas durante la década de 1920, incluyendo la de Mina Loy 'auto-mitología », Anglo-mestizos y la rosa y la sátira de Hugh MacDiarmid en la sociedad escocesa, Un hombre bebido Mira El Cardo. MacDiarmid escribió una serie de poemas largos, incluida en una playa Criado, Tres Himnos a Lenin y In Memoriam James Joyce, en las cuales incorporó materiales de la ciencia , la lingüística , la historia e incluso se ha encontrado poemas basado en textos de la Tiempos Literary Supplement. David Jones 'poema guerra En Paréntesis era una obra de extensión de libro que se basó en la cuestión de Gran Bretaña para iluminar sus experiencias en las trincheras, y su posterior épica El anathemata, sí cortado de un manuscrito mucho más tiempo, es una meditación sobre el imperio y la resistencia, lo local y lo global, que utiliza materiales de Cristiana, romana y La historia y la mitología celta.

Uno de los más influyentes de todos los largos poemas modernistas era de Pound The Cantos , un poema que contiene la historia "que se inició en 1915 y continuó trabajando durante el resto de su vida de escritor. Desde un punto de partida que combina Homer 's Odyssey y Dante 's Divina Comedia para crear una epopeya personal de la vida del siglo 20, el poema utiliza materiales de la historia, la política , la literatura , el arte , la música, la economía , la filosofía , la mitología , la ecología y las experiencias personales del poeta y varía a través de Europa, América, África y Culturas asiáticas. Pound acuñó el "método ideogramática 'término para describir su técnica de colocación de estos materiales en relación con los demás con el fin de abrir relaciones nuevas e inesperadas. Esto se puede ver como las técnicas de paralelismo utilizados por los artistas modernistas y compositores a fines similares.

Otros poetas asociados-Imagist también se dedicó a escribir poemas largos. William Carlos Williams ' Paterson aplicó las técnicas desarrolladas por libra a una ubicación específica y en una específica, American, dialecto. HD escribió la trilogía de sus experiencias en Londres durante la Segunda Guerra Mundial y Helen en Egipto, una reelaboración de la Helena de Troya historia desde la perspectiva de la protagonista femenina, como una especie de feminista respuesta a lo masculino mentalidad detrás épica de Pound. Experiencias de Eliot de desgarrado por la guerra de Londres también apuntalaron su Cuatro cuartetos. Un número de los objetivistas también escribió poemas largos, incluyendo de Zukofsky A, Testimonio de Charles Reznikoff, y Basilio Bunting de Briggflatts. Adviento de Brian Coffey es el largo poema clave por un modernista irlandés. Todos estos poemas, en un grado u otro, utilizan una serie de técnicas para combinar experiencia personal con materiales de una amplia gama de actividades culturales e intelectuales para crear textos-collage como en una escala épica.

Un largo poema que a menudo se pasa por alto, ya que apareció por primera vez en el éxito comercial 1936 antología Nuevas Provincias, es la meditación del poeta canadiense AM Klein en Spinoza , " Fuera de la Pulver y la lente pulida ".

Política

Modernismo poético fue un movimiento abiertamente revolucionario literaria, una "revolución de la palabra", y, por una serie de sus practicantes, este interés por el cambio radical se extendió a la política. Varios de los principales primeros modernistas se hizo conocido por sus puntos de vista de extrema derecha; éstos incluyeron Eliot, quien una vez describió a sí mismo como un Realista, Stein, quien apoyó la Gobierno de Vichy durante un tiempo al menos, y, lo más notorio, Pound, que, después de mudarse a Italia a principios de 1930, admirado abiertamente Benito Mussolini y comenzó a incluir sentimientos antisemitas en sus escritos. Fue detenido hacia el final de la Segunda Guerra Mundial por cargos de traición que se deriven de las emisiones que hizo en la radio italiana durante la guerra, pero nunca enfrentó juicio a causa de su salud mental.

Un número de líderes modernistas adoptó una visión política más izquierdista. Hugh MacDiarmid ayudó a fundar el Partido Nacional de Escocia y también fue miembro de la Partido Comunista de Gran Bretaña. Durante la década de 1930, fue expulsado de la primera por ser comunista y de éste por ser un nacionalista aunque se reincorporó al Partido Comunista en 1956. El objetivistas Louis Zukofsky, George Oppen y Carl Rákosi fuera todo, en un momento u otro, comprometidos marxistas y Oppen pasó varios años en México para escapar de la atención de Joseph McCarthy Estados Unidos Senado comité. Un número de los surrealistas británicos, especialmente David Gascoyne, también apoyó el comunismo .

Otros modernistas tomaron posiciones políticas que no encajaban perfectamente en el modelo de izquierda / derecha. HD, Mina Loy y Nathalie Barney, por ejemplo, se ve ahora como proto-feministas y su franqueza acerca de sus diversas sexualidades se puede leer como presagiando la década de 1970 consideran que lo personal es político. HD, sobre todo después de la Primera Guerra Mundial, llegó a ver el fin de la modernidad como el logro de la paz mundial. Sin embargo, también está representada opiniones antisemitas en los cuadernos de su libro Homenaje a Freud. Basilio Bunting, que provenía de una Quaker fondo, era un objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial, pero a causa de su oposición al fascismo , que se sirve en la inteligencia militar británica en Persia (Irán) durante la Segunda Guerra Mundial. Opiniones políticas William Carlos Williams surgieron de su contacto diario con los pobres, que asistió a su cirugía. Era otro para los que el blended personal y política, un enfoque mejor resumir en su declaración de que "Un nuevo mundo es sólo una nueva mente '.

Como puede verse en esta breve encuesta, aunque muchos poetas modernistas estaban comprometidos políticamente, no hay ninguna posición política única que se puede decir que ser muy afines al movimiento modernista en la poesía en idioma Inglés. Estos poetas provenía de una amplia gama de antecedentes y tenía una amplia gama de experiencias personales y sus posturas políticas reflejar estos hechos.

Legado

La "revolución de la palabra 'modernista no fue universalmente bienvenida, ya sea por los lectores o escritores. Ciertamente, por la década de 1930, una nueva generación de poetas había surgido que se parecía a los poetas más formalmente conservadores como Thomas Hardy y WB Yeats como modelos y estos escritores tocaron la fibra sensible con un número de lectores que se sentían incómodos con la experimentación y la incertidumbre preferido por los modernistas.

Sin embargo, la década de 1950 vio el surgimiento, en particular en Estados Unidos, de una nueva generación de poetas que buscaban a los modernistas en busca de inspiración. La influencia del modernismo se puede ver en estos grupos poéticos y movimientos, especialmente aquellos asociados con el Renacimiento de San Francisco, el Generación Beat, el Poetas Negro Montaña, y la grupo de imágenes de profundidad. Charles Olson, el teórico del grupo de Cerro Negro, escribió en su ensayo de 1950, Projectivist Verso 'UNA PERCEPCIÓN DEBE INMEDIATAMENTE Y DIRECTAMENTE generar una percepción ADEMÁS', una declaración que vincula directamente la tradición imaginistas. Robert Duncan, otro poeta Negro Montaña admiraba HD mientras que un tercer miembro del grupo, Robert Creeley hizo mucho para ayudar a revivir el interés en Zukofsky y otros objetivistas.

Entre los Beats, Gary Snyder y Allen Ginsberg estudió Pound cerca y fueron fuertemente influenciado por su interés en China y Poesía japonesa y las preocupaciones ecológicas evidentes en la tarde Cantos. William Carlos Williams fue otro que tuvo un fuerte impacto en los poetas beat, alentando poetas como Lew Welch y escribir una introducción para la publicación del libro de poema seminal de Ginsberg, Howl. Muchos de estos autores encontraron una importante plataforma para su trabajo en Cid Corman de la revista Origen y prensa. Origin también publicó trabajos de Louis Zukofsky, Lorine Niedecker y Wallace Stevens, ayudando a revivir el interés en estos escritores modernistas tempranos. Los objetivistas, especialmente la estricta experimentación formal de los trabajos posteriores de Zukofsky, también fueron formativa para el Poetas L = A = N = G = U = A = G = E.

Como los Beats y otros poetas norteamericanos comenzaron a encontrar los lectores en el Reino Unido e Irlanda, una nueva generación de poetas británicos con un interés en la experimentación modernista comenzó a aparecer. Estos poetas, entre los que Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull y otros formaron el núcleo de la British Poesía Revival. Esta nueva generación contribuyó a un renovado interés en los escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones y David Gascoyne. La práctica actual incluye la enorme influencia del canon Roy Fisher (también un jugador importante en el renacimiento).

Poetas contemporáneos relacionados con el modernismo irlandesa incluyen aquellos relacionados con Nueva Escritores presionado La revista Beau; éstos incluyen Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh, y Maurice Scully. Nueva Writers Press publicó también el trabajo de Thomas MacGreevy, Brian Coffey y Denis Devlin, la introducción a un nuevo público, y, en el caso de Coffey, facilitando una floración tardía de los nuevos trabajos.