Órgano (música)
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 1741 Órgano de tubo en Église Saint-Thomas, Estrasburgo, Francia | |
| Clasificación | Instrumento de teclado ( Aerófono) |
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 | Muestra de la música de órgano Improvisación en E (Münsterorgel Dinkelsbühl) |
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En la música , el órgano (del griego organon ὄργανον, "órgano, instrumento, herramienta") es una instrumento de teclado de una o más divisiones, cada uno juega con su propio teclado operado ya sea con las manos o con los pies. El órgano es un relativamente antiguo instrumento musical en el Tradición musical occidental, que data de la época de Ctesibio de Alejandría quien se le atribuye la invención de la hydraulis. Por alrededor del siglo octavo que había superado primeras asociaciones con el combate de gladiadores y asumió gradualmente en un lugar prominente en el liturgia de la Iglesia Católica ; Posteriormente, se ha vuelto a surgir como un laico y instrumento recital.
Visión de conjunto
Órganos de tubos utilizan el viento moviéndose a través de tuberías para producir sonidos. Desde el siglo 16, los órganos de tubos han utilizado diversos materiales de tuberías, que pueden variar ampliamente en el timbre y volumen. Los tubos se dividen en filas y controlados por el uso de detiene la mano y / o pistones de combinación. Aunque el teclado no es expresivo como en un piano y no afecta dinámica (pulsando una tecla sólo convierte el sonido encendido o apagado), algunas divisiones pueden encerrar en un cuadro de hincharse, lo que permite la dinámica para ser controlados por persianas. Algunos registros especiales con tubos de lengüeta libre son expresivos. Estos instrumentos varían mucho en tamaño, que van desde un metro cúbico a una altura de cumplir los cinco pisos, y son construido en iglesias, sinagogas, salas de conciertos, y hogares. Órganos pequeños se denominan positivo (fácilmente colocado en diferentes lugares) o portative (lo suficientemente pequeño para llevar durante la reproducción). Cada vez más órganos híbridos están apareciendo en el que las tuberías se aumentan con adiciones electrónicos. Son posibles especialmente cuando el más bajo (y más grande) de los tubos puede ser reemplazado grandes economías de espacio, así como el costo.
Órganos sin tuberías incluyen la armonio o armonio, que como el acordeón , la armónica o la boca uso de órganos de aire para excitar cañas libres.
Órganos u órganos electrónicos digitales generan producidos electrónicamente el sonido a través de uno o más altavoces.
Órganos mecánicos incluyen la organillo, órgano de agua, y Orchestrion. Estos son controlados por medios mecánicos tales como clavado barriles o música libro. Órganos barrilito prescinden de las manos de un órganos organista y más grandes se alimentan en la mayoría de los casos por un amoladora de órgano o hoy por otros medios tales como una motor eléctrico.
Órganos de tubos
La órgano de tubos es el más grande de instrumentos musicales en tamaño y alcance, y ha existido en su forma actual desde el siglo 14 (aunque otros diseños, como el órgano hidráulico, ya se utilizaban en la antigüedad ). Junto con el reloj , se consideró una de las más complejas creaciones mecánicas hechas por el hombre antes de la Revolución Industrial . Órganos de tubos varían en tamaño desde un solo teclado corto para grandes instrumentos con más de 10.000 tuberías. Un órgano grande moderno tiene típicamente tres o cuatro teclados ( manuales) con cinco octavas (61 notas) cada uno, y una de dos y media octava (32 notas) pedalera.
Wolfgang Amadeus Mozart llama el órgano del "rey de los instrumentos". Algunos de los mayores instrumentos tienen tubos de 64 pies (un pie aquí significa "sonic-pie", una medida bastante cerca de la unidad de medida Inglés), y suena a un 8 Hz frecuencia de tono fundamental. Tal vez la característica más distintiva es la capacidad de ir desde el más leve sonido de los más poderosos, plein-jeu descarga impresionante sónica, que puede ser sostenido en el tiempo indefinidamente por el organista. Por ejemplo, la Órgano Wanamaker, ubicado en Filadelfia , EE.UU., tiene recursos sonoros comparables con tres orquestas sinfónicas simultáneas. Otra característica interesante radica en su intrínseca " enfoque polifonía ":. cada conjunto de tubos se puede jugar de forma simultánea con los demás, y los sonidos mezcla y entremezcla en el medio ambiente, no en el propio instrumento (Contraste esto con órganos digitales, donde el sonido producido electrónicamente proviene de los altavoces.)
Órganos de la Iglesia
conjunto de mecanismo
revisión que experimenta
La mayoría de los órganos en Europa, América y Oceanía se pueden encontrar en las iglesias cristianas o sinagogas judías. La introducción de los órganos de la iglesia se atribuye tradicionalmente a Papa Vitaliano en el siglo séptimo. Debido a su capacidad para ofrecer al mismo tiempo una base musical por debajo del registro vocal, el apoyo en el registro vocal, y el aumento de brillo por encima del registro vocal, el órgano es ideal para acompañar voces humanas, si un congregación, un coro o un cantor o solista. La mayoría de los servicios también incluyen solitario repertorio de órganos para un rendimiento independiente en lugar de por medio de acompañamiento, a menudo como un preludio al comienzo del servicio y un epílogo a la conclusión del servicio.
Hoy en día este órgano puede ser un órgano de tubos (véase más arriba), una digital o órgano electrónico que genera el sonido con Procesamiento Digital de Señal (DSP) chips o una combinación de tubos y la electrónica. Se le puede llamar un órgano de la iglesia o de un órgano clásico, para diferenciarla de la órgano de teatro, que es un estilo diferente de instrumento. Sin embargo, como clásica repertorio para órgano fue desarrollado para el órgano de tubos y, a su vez influenciado su desarrollo, la línea entre una iglesia y un órgano de conciertos es difícil de dibujar.
Órganos también se utilizan para dar conciertos recitales, llamados recitales de órgano. En el siglo 20, órganos sinfónicos florecieron en lugares seculares en los Estados Unidos y el Reino Unido, diseñado para reemplazar las orquestas sinfónicas jugando transcripciones de piezas orquestales. Órganos sinfónicos y orquestales cayeron en gran medida en desgracia como la Orgelbewegung (Movimiento de Reforma Órgano) se afianzó en el medio de los constructores del siglo y de órganos 20a comenzaron a mirar a los modelos históricos en busca de inspiración en la construcción de nuevos instrumentos. Hoy en día, los constructores modernos construir órganos en una variedad de estilos y para aplicaciones tanto seculares y sagrados.
Órganos de la Cámara
Un órgano de cámara es un pequeño órgano de tubos, a menudo con un solo manual, ya veces sin tuberías pedales separados que se coloca en una pequeña habitación, que este órgano diminuto puede llenar de sonido. A menudo se limita al repertorio órgano de cámara, como a menudo los órganos tienen muy poca capacidad de voz para competir con los grandes órganos de tubos en el desempeño de los clásicos. El sonido y el tacto son únicos en el instrumento, suena nada como un gran órgano con pocas paradas dibujados a cabo, sino mucho más íntimo. Por lo general son instrumentos de seguimiento, aunque los constructores modernos a menudo se construyen órganos cámara electroneumáticos.
Pre-Beethoven música para teclado lo general se puede tan fácilmente jugado en un órgano de cámara como en un piano o clavicordio y un órgano de cámara es a veces preferible un clavicordio de continuo juego ya que es más adecuado para producir un tono sostenido.
Órganos Teatro
La órgano de teatro o cine órgano fue diseñado para acompañar películas mudas . Al igual que un órgano sinfónico, que está hecho para reemplazar una orquesta. Sin embargo, incluye muchos más gadgets, como la percusión y efectos especiales, para ofrecer una gama más completa de opciones al organista teatro. Órganos de teatro no tienden a tomar casi tanto espacio como órganos estándar, confiando en extensión y presiones del viento mayores para producir una mayor variedad de tono y mayor volumen de sonido con menos tuberías.
Esta extensión se llama "unificación", lo que significa que en lugar de un tubo para cada clave en todos los tonos, las octavas más altas de tono (y en algunos casos, las octavas más bajas) se logran mediante la simple adición de 12 tubos (una octava) de la parte superior y / o inferior de una división dada. Suponiendo que hay sesenta y un teclas de un manual de órgano (un número común en los órganos de concierto y en América del Norte), un órgano clásico tendrá, por diapasón para en 8 ', 4' y 2 'de tono, un total de 183 tubos (61 más 61 más 61). Lo mismo coro de diapasones en un órgano de teatro tendrá sólo 85 tubos (61 más 12 más 12). Algunos filas, tales como la Tibia Clausa, con un máximo de 97 tubos, permita que el organista dibujar paradas en 16 ', 8', 4 ', 2', y las mutaciones de una sola fila de tubos.
Unificación da un instrumento más pequeño de la capacidad de un ser mucho más grande, y funciona bien para estilos monofónicos de jugar (cuerdas, o acordes con la voz solista). El sonido es, sin embargo, más grueso y más homogéneo que un órgano de diseño clásico, y es muy a menudo dependen de la utilización de Tremulant, que tiene una profundidad mayor que la que normalmente se encuentra en un órgano clásico. Unificación también permite tubería clasifica para jugar desde más de un manual y los pedales.
Otros órganos de tubos
El órgano de bambú llamada Bambuso sonoro es un experimental instrumento a medida diseñado por Hans van Koolwijk. El instrumento dispone de 100 flautas de bambú.
Órganos Reed
El órgano de la bomba, o armonio, fue el otro tipo principal de órgano antes de que el desarrollo de los órganos electrónicos. Se generó sus sonidos usando cañas similares a las de una acordeón a piano. Más pequeño, más barato y más portátil que el instrumento tubería correspondiente, éstos fueron ampliamente utilizados en las iglesias más pequeñas y en casas particulares, pero su rango de volumen y tonal era extremadamente limitado, y se limitaban generalmente a uno o dos manuales, siendo extremadamente raros pedaleras.
Órganos de acordes
La órgano acorde fue inventado por Laurens Hammond en 1950. Proporcionó botones de acordes para la mano izquierda, similar a un acordeón. Otros fabricantes de órganos de caña también han producido órganos de acordes.
Órganos electrónicos
Desde la década de 1930, los instrumentos eléctricos discontinuas sin tuberías han estado disponibles para producir sonidos similares y realizar funciones similares a los órganos de tubos. Muchos de ellos han sido comprados tanto por las casas de culto y otros clientes potenciales de órganos de tubo, y también por muchos músicos profesionales y aficionados para quienes un órgano de tubos no sería una posibilidad. Mucho más pequeño y más barato comprar que un instrumento de tubería correspondiente, y en muchos casos portátil, que han llevado la música de órgano en viviendas particulares y en orquestas de baile y otros ambientes nuevos, y se han sustituido casi por completo el armonio.
Órganos Hammond
El órgano Hammond fue el primer órgano eléctrico exitoso, lanzado en la década de 1930. Se utiliza mecánica, girando ruedas tonales para producir las formas de onda de sonido. Su sistema de barras de tracción permitido para la configuración volúmenes de sonidos específicos, y proporcionan efectos vibrato similares. Las barras de tracción permiten que el jugador para elegir los niveles de volumen de 0-8 para cada uno de los miembros de la serie armónica a partir de 16 '. Al hacer hincapié en ciertos armónicos de la serie de armónicos, sonidos deseados (como 'bronce' o 'cadena') pueden ser imitados. En general, los mayores órganos de remolque Hammond sólo tenían preamplificadores y se conectaron a una, altavoz amplificado externo. La Altavoz Leslie se convirtió en el más popular, que es un tipo de altavoz rotatorio. Los tres modelos más populares de órganos Hammond eran las consolas: el B-3, C-3 y A-100. Dentro de los tres modelos, los generadores de tono, barras de tracción y teclados eran idénticos. El gabinete B-3 se situó en 4 patas, el C-3 fue un modelo cerrado "iglesia", y la serie A100 había construido en los amplificadores y altavoces.
Además de estos modelos de consola, Hammond también produjo modelos espineta, que difería de las consolas en el tamaño del teclado (44 teclas por teclado frente a 61 para las consolas y los 12 o 13 pedales en lugar de 25) y la ausencia de limitación automática y escalado en los teclados haciéndolos más baratos de fabricar. Otras características de los órganos de la consola tales como vibrato o de percusión se incluyeron en los espinetas; todos los modelos espineta contó con un amplificador incorporado y el altavoz; cuando se utiliza con el altavoz externo amplificado (por ejemplo: Leslie) que suenan similares a los modelos de consola. Estos pequeños todo-en-uno órganos fueron destinados principalmente para uso en hogares o muy pequeñas iglesias.
Aunque originalmente producido para reemplazar órganos en la iglesia, el órgano Hammond, especialmente el modelo B-3, se hizo popular en el jazz , en particular soul jazz, y en música gospel. Puesto que éstos eran las raíces de rock and roll, el órgano Hammond se convirtió en una parte del sonido del rock and roll. Fue ampliamente utilizado en el rock y la música popular durante los años 1960 y 1970 por bandas como The Doors, Pink Floyd , Procol Harum, Santana y Deep Purple. Su popularidad resurgió en la música pop alrededor de 2000, en parte debido a la disponibilidad de órganos clonewheel que eran lo suficientemente ligero como para una persona de llevar.
Otros órganos electrónicos
Órganos divisor de frecuencia utilizan osciladores en lugar de piezas mecánicas para hacer sonido. Estos eran incluso más barato y más portátiles que la Hammond. Ofrecieron una capacidad de doblar lanzamientos.
En la década de 1940 hasta la década de 1970, los órganos pequeños se vendieron que simplificó tradicional órgano detiene. Estos instrumentos pueden considerarse el predecesor portátil moderno teclados, ya que incluyen los acordes de un solo toque, dispositivos de ritmo y acompañamiento, y otros aparatos electrónicos asistida. Lowrey fue el principal fabricante de este tipo de órganos en los instrumentos (espineta) más pequeños.
En los años 60 y 70, un tipo de órgano electrónico simple, portátil llamado órgano combo era popular, especialmente con bandas de pop y rock, y era un sonido característico en la música popular de la época, tales como The Doors, Led Zeppelin , y Iron Butterfly. Los órganos combo más populares fueron fabricados por Farfisa y Vox.
Conn-Selmer y Rodgers, dominante en más grande mercado de instrumentos, también hizo órganos electrónicos que utilizan osciladores independientes para cada nota, dándoles un sonido más rico, más cerca de un órgano de tubos, debido a las ligeras imperfecciones en la afinación, al no utilizar la división exacta.
También está disponible híbridos, a partir de principios del siglo 20, que incorpora unas pocas filas de tubos para producir algunos sonidos, y el uso de circuitos electrónicos o muestras digitales para otros sonidos y resolver las colisiones de endeudamiento. Los principales fabricantes incluyen Allen, Walker, Compton, Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Órganos, Wyvern Órganos y Rodgers.
Órganos digitales
El desarrollo del circuito integrado activar otra revolución en instrumentos de teclado electrónicos. Órganos digitales vendidas desde 1970 utilizan síntesis aditiva, a continuación, la tecnología de muestreo (1980) y síntesis de modelado físico (1990) también se utiliza para producir el sonido.
Los constructores de instrumentos japonés Kawai (por ejemplo, CP209) y Yamaha (por ejemplo CGP1000) comenzaron una nueva tendencia para el siglo 21 mediante la construcción de órganos de teclado electrónicos en los gabinetes de piano donaciones de órganos que combinan sonidos muestreados con otras voces de instrumentos como sus propios pianos de cola que permite organistas se registren muchos nuevas voces para crear sonidos sin fin, que es la fuerza original del instrumento de órganos. Mientras trompeta, cuerno, fagot, flautas y otros instrumentos de viento han sido en los órganos por un largo tiempo, órganos electrónicos hacen posible la integración de los instrumentos de cuerda como arpas, violines y guitarras en el órgano con miles de posibles registros. Una caja de resonancia verdadera combinada con sistemas de altavoces de alta tecnología y junto con la tecnología vibro-acústica estado-of-the-art (utilizando transductores creados por Acouve Laboratory, Inc. en Japón) y el sofisticado iAFC (Instrumental de control de campo activo, Yamaha o progresivo Armónica efectos de imagen crear un órgano de tubos sonidos realistas, así como grandes sonidos de piano más realista.
Órgano de vapor
El viento también se puede crear mediante el uso de vapor a presión en lugar de aire. El órgano de vapor, o calliope, fue inventado en los Estados Unidos en el siglo 19. Calliopes suelen tener sonido muy fuerte y limpio. Calliopes se utilizan como instrumentos al aire libre, y muchos se han construido en las plataformas con ruedas.
Música de órgano
Música clásica
El órgano ha tenido un lugar importante en la música clásica en toda su historia. Antonio de Cabezón, Jan Pieterszoon Sweelinck, y Girolamo Frescobaldi fueron tres de los compositores y maestros más importantes antes de 1650. Influenciado por estos compositores, la La escuela del norte de Alemania luego saltó a la fama con compositores notables incluyendo Dieterich Buxtehude y especialmente Johann Sebastian Bach , considerado por muchos como han logrado la altura de la composición de órganos. Durante este tiempo, la Escuela clásica francés también floreció.
Después de Bach, la prominencia del órgano pierde terreno poco a poco a la del piano . Felix Mendelssohn , APF Boëly, y César Franck llevó un resurgimiento en la mitad del siglo 19, que lleva un Movimiento romántico que se llevaría aún más por Charles-Marie Widor, Louis Vierne, y otros.
En el siglo 20, principios del modernismo Max Reger dedicó gran parte de su tiempo a la composición del órgano; desde pequeñas piezas para órgano a obras de gran escala, como las fantasías corales, Sinfónica Fantasía y Fuga (Opus 57), Fantasía y Fuga sobre BACH (Opus 46) y el monumental, Introducción, Variaciones y fuga sobre un tema original (Opus 73) . La contribución de Reger al repertorio de órganos sólo es superado por Bach. Otros compositores como Marcel Dupré, Kaikhosru Sorabji y Olivier Messiaen también agregó contribuciones significativas al repertorio de órgano.
Algunos compositores incorporaron el instrumento en obras sinfónicas por su efecto dramático, en particular Camille Saint-Saens, Richard Strauss , Edward Elgar , y Francis Poulenc.
Debido a que el órgano tiene dos teclados y pedal, música de órgano ha llegado a ser anotada en tres duelas. La música que se reproduce en los manuales se presenta como la música para otros instrumentos de teclado en las dos primeras varas, y la música de los pedales está anotada en el tercer pentagrama o, a veces, para ahorrar espacio, añadido a la parte inferior del segundo pentagrama como era la práctica temprana. Para ayudar al ojo en la lectura de tres pentagramas a la vez, la líneas de compás se rompen entre los dos pentagramas más bajos; la abrazadera rodea sólo los dos pentagramas superiores. Debido bastidores musicales se construyen a menudo bastante baja para conservar líneas de visión sobre la consola, música de órgano se publica normalmente en formato apaisado o vertical.
Telenovelas
Desde su creación en la radio en la década de 1930 hasta los tiempos de la televisión en la década de 1970, telenovelas fueron tal vez los mayores usuarios de la música de órgano. Día tras día, los seriales melodramáticos utilizaron el instrumento en el fondo de las escenas y en su apertura y cierre de temas musicales. Algunos de los organistas de jabón más conocidas incluido Charles Paul, John Gart, y Pablo Barranco. A principios de la década de 1970, el órgano fue eliminado a favor de más dramáticos, en toda regla orquestas , que a su vez fueron reemplazados por otros más modernos composiciones de estilo pop.
La música rock
Órganos de tubos de estilo Iglesia se utilizan ocasionalmente en la música rock. En algunos casos, los grupos han buscado el sonido del órgano de tubos, tales como Tangerine Dream y Arrogant Worms, que combina los sonidos distintivos de electrónicos sintetizadores y órganos de tubos cuando se registró tanto en la música álbumes y vídeos en varios catedrales en Europa. Rick Wakeman de British grupo de rock progresivo Sí también utilizado órgano de tubos con excelentes resultados en una serie de álbumes del grupo (incluyendo Close to the Edge y Por el primer puesto). Wakeman también ha utilizado órgano de tubos en sus temas en solitario como "Jane Seymour" de Las seis esposas de Enrique VIII y "Judas Iscariote" de antecedentes penales. Incluso más recientemente, ha grabado un álbum completo de piezas para órgano - Rick Wakeman en Catedral de Lincoln. Del mismo modo, Keith Emerson utiliza un órgano de tubos con El Niza y grupo de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer en sus álbumes anteriores en las canciones "de los tres sinos", "The Only Way" y "Promenade". George Duke empleó el órgano de tubos de una manera extravagante en la pieza "50/50" en la Álbum de Frank Zappa Over-Nite Sensation. Dennis DeYoung de América grupo de rock Styx utiliza el órgano de tubos en Chicago 's Catedral de St. James en la canción "estoy bien" en el álbum del grupo 1978 Pieces of Eight. En 2000 Radiohead frontman Thom Yorke tocaba el órgano en la Kid Un álbum con gran efecto, sobre todo en "Motion Picture Soundtrack". Más recientemente, Arcade Fire han utilizado un órgano de la iglesia en las canciones " Intervención "y" Mi cuerpo es una jaula "en su segundo álbum Neon Bible. Muse también haber utilizado un órgano de la iglesia en su álbum Origin of Symmetry en forma de "megalomanía", y también brevemente en "Unnatural Selection", que se encuentra en La Resistencia, interpretado por su frontman Matt Bellamy en ambas ocasiones. Se ha presentado en vivo sólo una vez en un órgano de tubos, en el Royal Albert Hall. Roger Hodgson (antes de Supertramp) utiliza un órgano de tubos para las canciones Say Goodbye, abrir la puerta y Danielle en 2000 para el álbum Abre la puerta.
Por otra parte, órganos electrónicos y electromecánicos órganos tales como el Órgano Hammond tiene un papel establecido en una serie de géneros no "clásicas", como el blues, jazz, gospel, y 1960 y 1970 la música rock. Órganos electrónicos y electromecánicos fueron diseñados originalmente como sustitutos de menor costo para los órganos de tubos. A pesar de este papel fue diseñado como un instrumento sagrado música, distintivos altavoces Leslie tono a menudo modificado con efectos electrónicos tales como vibrato, girando órganos electrónicos y electromecánicos, y sobremarcha-se convirtió en una parte importante del sonido de la música popular. Billy Preston y Iron Butterfly de Doug Ingle han ofrecido órgano en grabaciones populares, tales como " Let it Be "y" In-A-Gadda-Da-Vida ", respectivamente. Artistas de rock conocidos utilizando el órgano Hammond incluyen Bob Dylan , Counting Crows, Pink Floyd , Hootie & the Blowfish, Sheryl Crow, y Deep Purple.
Ejecutantes recientes de la música popular de órganos incluyen William Rowland de Broken Arrow, Oklahoma, que se caracteriza por sus composiciones de piano "Rags", que él juega en un órgano Wurlitzer teatro en Miami, Oklahoma; George Wright (1920-1998), cuyo "Jealousie" y "Puttin en el Ritz", son algunas de las mejores interpretaciones de este género y Virgil Fox (1912-1980), quien en puente tanto las áreas clásicas y religiosas de la música con el pop y los llamados Conciertos de órgano pesados que jugó en un órgano electrónico acompañado de un espectáculo de luz similar a las creadas en la década de 1960 para los conciertos de rock. Jimmy Smith fue un famoso organista de jazz del siglo 20.
La Sociedad Americana de Órganos Teatro ATOS ha sido fundamental en los programas para preservar los instrumentos instalados originalmente en los cines para el acompañamiento de películas mudas. Además de los eventos de los capítulos locales que poseen una convención anual de cada año, destacando artistas e instrumentos en una configuración regional específica. Estos instrumentos incluyen la familia tubería Tibia como su fundamento se detiene y el uso regular de tremulantes. Se suelen estar equipados con accesorios de percusión, pianos mecánicos, y otra imitativa sonidos útiles para crear acompañamientos de sonido de películas tales como bocinas de los coches, timbres y silbidos de aves.
Órganos deportivos
En Estados Unidos y Canadá, la música de órgano es comúnmente asociada con varios deportes, especialmente el béisbol y el hockey sobre hielo .
El órgano de béisbol ha sido referido como "cómplice de la experiencia auditiva total del estadio." El primer equipo en introducir un órgano durante las pausas de juego (antes y después de los partidos, entre innings, y durante las paradas más largas) fue el Cachorros de Chicago, quien puso un órgano en Wrigley Field como un experimento en 1941 por dos partidos. Ebbets Field, hogar de los Dodgers de Brooklyn, contrató primer organista de tiempo completo del béisbol, Gladys Gooding, al año siguiente, que finalmente ganó tanta fama como para convertirse en el remate de una broma: "¿Quién jugó todos los partidos el año pasado por los Dodgers sin cometer un error". Con los años, muchos estadios de béisbol se había percatado de la tendencia, y muchos organistas llegaron a ser bien conocidos y asociados con sus parques o sintonías: Eddie Layton jugar en Yankee Stadium por más de 50 años, Jane Jarvis saludar al Mets de Nueva York en Estadio Shea con su canción club " Conozca a los Mets ", Ernie Hays serenata a una Busch Memorial Stadium multitud con " Aquí viene el Rey ", Nancy Bea como el organista de la Dodgers, Chicago favorito Instancias Nancy Fausto Fanáticos de Chicago White Sox para contar un lanzador contrario o un jonrón Pale Hose a " Na Na Hey Hey (beso Él Adiós) "o Rick DePiro jugando para Indios de Cleveland juegos en los años 1980 y conocido por su juventud y la controversia con canciones como " Si sólo tuviera un cerebro ", interpretado a menudo por los árbitros. Durante la década de 1990, varios equipos reemplazado sus organistas enteramente con música grabada y efectos de sonido. Sin embargo, muchos fans apoyan órganos en estadios de béisbol, creyendo que era un aspecto tradicional del juego. Como resultado, varios equipos (en particular el Cardenales de San Luis y Pittsburgh Pirates) han comenzado a ofrecer la música de órgano más prominente, y en 2009 la Atlanta Braves re-introdujo organista en Turner Field, incluso yendo tan lejos como para promover su Twitter feed para tomar peticiones de los fans.
Jazz
El órgano electrónico, especialmente la Hammond B-3, ha ocupado un papel importante en el jazz desde entonces Jimmy Smith lo hizo popular en la década de 1950. Puede funcionar como un reemplazo para el piano y el bajo en el grupo de jazz estándar.
Instrumentos históricos
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| Panpipes | Hydraulis | ||
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| Portante | Positivo | ||
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| Regio | (Después del siglo 16) | ||
Antecesores
- Panpipes, flauta de pan, siringe, y nai, etc., se consideran como ancestro del órgano de tubos.
- Aulos, un antiguo instrumento de lengüeta doble con dos tubos, es el origen de la palabra Hydr-Aulis (aerófono agua).
Los primeros órganos
- Siglo tercero antes de Cristo - el Hydraulis, antiguo órgano de accionamiento hidráulico griego jugó por válvulas.
- Siglo primero (por lo menos) - la Ptera y la pteron, antiguo órgano romana similar en apariencia a los órganos portative
- Segundo siglo - el Magrepha, antiguo órgano hebrea de diez tubos jugados por un teclado
- Siglo noveno - el flautista automática (y órgano hydropowered posiblemente automático), un órgano mecánico por el Hermanos Banu Musa
Órganos medievales
- Órgano portátil, un pequeño instrumento medieval portátil
- Órgano positivo, un poco más grande, aunque todavía instrumento portátil (ocurre en un obelisco del siglo cuarto)
- Regal, un pequeño instrumento medieval tardío portátil con flautas de caña y dos fuelles.
Siglo 16 - tubos de resonancia inútiles fueron retirados, y real se convirtió en un órgano paliza de juncos.
Puede ser visto como el antepasado de la armonio y órganos de caña, y las variedades de ' squeezebox '
Diversos instrumentos
Órganos Reed
- Armonio u órgano salón, un instrumento de caña por lo general con muchas paradas y dos fuelles con el pie
- Órgano americano caña es un bramido pie o eléctrico teclado de lámina similar al armonio, pero que funciona en negativo presión que aspira el aire a través de las cañas
- Melodeon, un instrumento de lengüeta con un depósito de aire y un pie operado de fuelle populares en los EE.UU. en el siglo 19
Squeezebox
- Squeezebox como el acordeón , acordeón , Bandoneón, etc., instrumentos de lengüeta libre en la que el fuelle es operado por la acción de compresión del instrumentista;
Órganos mecánicos
- Barril de órganos hecho famoso por organilleros en su forma portátil, la forma más grande a menudo equipados con teclados para el rendimiento humano
- Instrumentos de la novedad o varios tipos que operan en los mismos principios:
Orchestrion, órgano de feria (o órgano banda en los EE.UU.), organillo holandés y Organilleros estos Danza órganos de tubos utilizan un jugador de piano roll u otro medio mecánico en lugar de un teclado para tocar una canción preparada.
de Alemania
de EE.UU.
de Bélgica
El arte sonoro
- Hydraulophone
- Pyrophone (órgano fuego)
- Órgano Mar
- Órgano Agua
- Órgano Wave
- Órgano de viento
Instrumentos de boca jugado
- Flauta de pan
- Órganos bucales tales como:
- Gaita
- Asiático instrumentos de lengüeta libre, como el chino Sheng, Lusheng, Hulusi, Yu, Bawu, y Hulusheng, además de los japoneses Sho, tailandés Khene y coreano Saenghwang son conocidos por ser la inspiración para el oeste armonio.
