Henry Moore
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| Henry Moore | |
|---|---|
 Moore en 1975, por Allan Warren | |
| Nombre de nacimiento | Henry Spencer Moore |
| Nacionalidad | Inglés |
| Campo | escultura , dibujo |
| Entrenamiento | Leeds |
| Movimiento | Escultura de bronce, Modernismo |
| Obras | Figuras reclinadas, 1930 - 1980 |
| Influenciado por | Miguel Ángel , Giovanni Pisano, Arte gótico, El arte precolombino |
| Influenciado | Sir Anthony Caro, Phillip King, Isaac Witkin (antiguos lectores) |
| Premios | OM CH FBA |
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 julio 1898 hasta 31 agosto 1986) fue un Inglés escultor y artista. Él era el más conocido por sus abstractas esculturas monumentales de bronce que se encuentran en todo el mundo como obras públicas de arte.
Sus formas son por lo general las abstracciones de la figura humana, por lo general representan la madre y el hijo o figuras reclinadas. Obras de Moore suelen ser indicativos del cuerpo femenino, además de una fase en la década de 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus formas son generalmente perforados o contienen espacios huecos. Muchos intérpretes comparan la forma ondulada de sus figuras reclinadas en el paisaje y las colinas de su ciudad natal, Yorkshire .
Moore nació en Castleford, el hijo de un ingeniero de minas. Se hizo muy conocido por su bronce fundido abstracto de mayor escala y esculturas talladas en mármol, y fue instrumental en la introducción de una forma particular de modernismo al Reino Unido. Su habilidad en la vida después de cumplir comisiones a gran escala lo hizo excepcionalmente rico. Sin embargo, él vivía con frugalidad y la mayor parte del dinero que ganaba iba a dotar a la Henry Moore Foundation, que sigue apoyando la educación y la promoción de las artes.
Primeros años de vida
Moore nació en Castleford, West Yorkshire, Inglaterra, a Mary Baker y Raymond Spencer Moore. Su padre era ingeniero de minas de origen irlandés y se convirtió en sub-gerente de la Wheldale mina de carbón en Castleford. Fue un autodidacta con un interés por la música y la literatura. Decidida a que sus hijos no trabajar en las minas, vio la educación formal como la ruta a su avance. Henry fue el séptimo de ocho hijos de una familia que a menudo luchaban contra la pobreza. Asistió a escuelas primarias infantil y en Castleford, donde comenzó a modelar en arcilla y tallado en madera. Decidió convertirse en un escultor cuando tenía once años después de haber oído de Miguel Ángel logros 's.
El mismo año, una maestra se dio cuenta de su talento e interés en escultura medieval y le otorgó una beca para Castleford Escuela Secundaria, que varios de sus hermanos habían asistido. Su profesor de arte amplió sus conocimientos de arte, y, con su aliento, se decidió a hacer arte de su carrera; por primera vez por sentado para los exámenes de una beca para la escuela de arte local.
A pesar de su promesa inicial, los padres de Moore había estado en contra de la formación de él como escultor, una vocación que considera el trabajo manual, con pocas perspectivas de carrera. Tras una breve introducción como un profesor y el estudiante, Moore se convirtió en un maestro en la escuela que había asistido. Al cumplir los dieciocho años, Moore fue llamado al ejército. Él era el hombre más joven en la Príncipe de propio servicio de Rifles Civil regimiento de Gales, y fue herido en 1917 en un ataque con gas durante la Batalla de Cambrai. Después de recuperarse en el hospital, vio el resto de la guerra como un instructor de entrenamiento físico. En marcado contraste con muchos de sus contemporáneos, la experiencia durante la guerra de Moore fue en gran parte sin problemas. Recordó más tarde, "para mí la guerra pasa en una bruma romántica de tratar de ser un héroe."
Inicios como escultor
Después de la guerra Moore recibió la concesión de un ex militar para continuar su educación, y en 1919 se convirtió en el primer estudiante de escultura en la Escuela de Arte de Leeds (ahora Leeds College of Art), que estableció un taller de escultura especialmente para él. En la universidad, conoció Barbara Hepworth, un compañero de estudios que también se convertiría en un escultor británico muy conocido, y comenzó una amistad que duró muchos años. Moore tuvo acceso a muchas obras de propiedad de Sir Michael Sadler, de la Universidad Vicecanciller. En 1921, Moore ganó una beca para estudiar en la Royal College of Art de Londres, donde su amigo se había ido Hepworth el año anterior. Mientras que en Londres, Moore extendió su conocimiento de el arte y la escultura primitiva, el estudio de la colecciones etnográficas en el Victoria and Albert Museum y el Museo Británico.
Las primeras esculturas de Moore y Hepworth siguen el estándar romántica Estilo victoriano, e incluyen formas naturales, los paisajes y el modelado figurativo de los animales. Moore tarde se convirtió en incómodo con los ideales derivados clásico; su familiaridad más tarde con el primitivismo y la influencia de escultores como Constantin Brancusi, Jacob Epstein y Frank Dobson lo llevó con el método de talla directa, en la que las imperfecciones en el material y marcas dejadas por las herramientas se convirtió en parte de la escultura terminada. Después de haber adoptado esta técnica, Moore estaba en conflicto con los tutores académicos que no aprecian un enfoque moderno. Durante un ejercicio establecido por Derwent Wood (el profesor de escultura en el Royal College), Moore se le preguntó a reproducir un mármol alivio de la Domenico Rosselli de la Virgen con el Niño de modelado de primera el relieve en yeso, y luego reproducirlo en mármol con la técnica de mecánica de "apuntar". En su lugar, el relieve tallado directamente, incluso marcando la superficie para simular las marcas de punción que se han dejado por la máquina apuntando.
En 1924, Moore ganó una beca de viaje de seis meses que pasó en El norte de Italia el estudio de las grandes obras de Miguel Ángel , Giotto di Bondone, Giovanni Pisano y varios otros Viejos Maestros. Durante este período también visitó París, se aprovechó de las clases de tiempo excedido de boceto en el Académie Colarossi, y visto, en el Louvre, un molde de yeso de un Toltec- Maya forma escultórica, la Chac Mool. La figura reclinada era tener un profundo efecto sobre el trabajo de Moore, convirtiéndose en el principal motivo de su escultura.
Hampstead
A su regreso a Londres, Moore realizó un puesto de profesor de siete años en el Royal College of Art. Él estaba obligado a trabajar dos días a la semana, lo que le permitió tiempo para gastar en su propia obra. Su primer encargo público, Viento del Oeste (1928-1929), fue uno de los ocho relieves 'vientos' en lo alto de las paredes del metro de Londres la sede 's en 55 Broadway. Los otros 'vientos' fueron talladas por escultores contemporáneos como Eric Gill. En julio de 1929, Moore se casó con Irina Radetsky, estudiante de pintura en el Royal College. Irina nació en Kiev en 1907 de padres ruso-polacas. Su padre no volvió de la Revolución Rusa y su madre fue evacuada a París, donde se casó con un oficial del ejército británico. Irina fue pasado de contrabando a París un año después y fue a la escuela hasta los 16 años, después de lo cual fue enviado a vivir con unos parientes de su padrastro en Buckinghamshire.
Irina encontró la seguridad en su matrimonio con Moore y pronto se hacía pasar por él. Poco después de casarse, la pareja se trasladó a un estudio en Hampstead en Parkhill Road, NW3 unirse a una pequeña colonia de artistas de vanguardia que estaban tomando raíces allí. Poco después, Hepworth y su pareja Ben Nicholson trasladó a un estudio en la esquina de Moore, mientras Naum Gabo, Roland Penrose y el crítico de arte Herbert Read también vivía en la zona. Esto llevó a un rápido intercambio fecundo de ideas que Lee iba a conocer, ayudar a elevar el perfil público de Moore. El área también fue un lugar de parada para muchos arquitectos y diseñadores de Europa continental de refugiados en ruta hacia América, muchos de los cuales más tarde haría comisión trabaja de Moore.
En 1932, Moore tomó un puesto como Jefe del Departamento de Escultura de la Chelsea School of Art. Artísticamente, Moore, Hepworth y otros miembros de la La Siete y Cinco Sociedad desarrollaría el trabajo de manera constante más abstracto, en parte influenciado por sus frecuentes viajes a París y su contacto con los principales artistas progresistas, sobre todo Pablo Picasso , George Braque, Jean Arp y Alberto Giacometti. Moore coqueteó con Surrealismo, uniéndose Paul Nash moderno movimiento de arte, la "Unidad One Group", en 1933. Moore y Nash fueron parte del comité organizador de la London International exposición surrealista, que tuvo lugar en 1936. En 1937, Roland Penrose compró un 'Mother and Child' resumen en piedra de Moore que está representada en el jardín frente a su casa en Hampstead. El trabajo resultó polémica con otros residentes y la prensa local publicó una campaña contra la pieza durante los próximos dos años. En este momento Moore transición gradual desde la talla directa a la fundición en bronce, modelado preliminar maquetas de arcilla o yeso.
Este período inventiva y productivo fue llevado a su fin por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La Escuela de Arte de Chelsea evacuado a Northampton y Moore renunció a su puesto de profesor. Durante la guerra, Moore fue comisionado como un artista de guerra, en particular la producción de dibujos de gran alcance de los londinenses para dormir en el metro de Londres, mientras que abriga de la guerra relámpago. Estos dibujos ayudaron a impulsar la reputación internacional de Moore, sobre todo en Estados Unidos. Después de su casa de Hampstead fue alcanzado por la metralla de bomba en 1940, e Irina se mudó de Londres a vivir en una casa de campo llamada Hoglands en la aldea de Perry verde cerca Much Hadham, Hertfordshire. Esto se convertiría en el hogar y taller final de Moore. A pesar de la adquisición de riqueza significativa más tarde en la vida, Moore nunca sintió la necesidad de mudarse a una casa más grande y, además de la adición de una serie de dependencias y talleres, la casa cambió poco.
Años más tarde
Después de la guerra y después de varios abortos involuntarios anteriores, Irina dio a luz a su hija, Mary Moore, de marzo de 1946. El niño fue nombrado después de la madre de Moore, que había muerto unos años antes. Tanto la pérdida de su madre y la llegada de un bebé centran la mente de Moore sobre la familia, que expresó en su obra mediante la producción de muchas composiciones de "madre e hijo", aunque las cifras reclinables también siguieron siendo populares. En el mismo año, Moore hizo su primera visita a Estados Unidos cuando una exposición retrospectiva de su obra se estrenó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Kenneth Clark se convirtió en un campeón improbable pero influyente de la obra de Moore, ya través de su cargo de miembro de la Consejo de las Artes de Gran Bretaña aseguró exposiciones y comisiones para el artista. En 1948, Moore ganó el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia y fue uno de los artistas destacados de la Festival de Gran Bretaña en 1951 y Documenta 1 en 1955.
Hacia el final de la guerra, Moore había sido abordado por el educador Henry Morris, que estaba tratando de reformar la educación con su concepto de la Colegio Village. Morris había contratado Walter Gropius como el arquitecto de su colegio segunda aldea en Impington cerca de Cambridge , y quería Moore para diseñar una escultura pública importante para el sitio. La Diputación, sin embargo, no podía permitirse el diseño completo de Gropius, y recortado el proyecto cuando Gropius emigró a Estados Unidos. Al carecer de fondos, Morris tuvo que cancelar la escultura de Moore, que no había superado la etapa de maqueta. Moore fue capaz de volver a utilizar el diseño en 1950 por una comisión similar frente a una escuela secundaria de la nueva ciudad de Stevenage. Esta vez, el proyecto fue terminado y del grupo familiar se convirtió en primer bronce pública a gran escala de Moore.
En la década de 1950, Moore comenzó a recibir encargos cada vez más importantes, incluyendo una figura reclinada de la UNESCO edificio en París en 1957. Con muchas más obras de arte público, la escala de las esculturas de Moore creció significativamente y comenzó a emplear un número de asistentes a trabajar con él en Much Hadham, incluyendo Anthony Caro y Richard Wentworth.
En el campus de la Universidad de Chicago, 25 años al minuto después de que el equipo de físicos liderado por Enrico Fermi logró la primera controlado, reacción nuclear en cadena autosostenida, Moore Energía Nuclear se dio a conocer en el sitio de lo que fue gradas del campo de fútbol de la universidad, en las pistas de squash debajo de la cual los experimentos habían tenido lugar. Esta pieza de 12 metros de altura en medio de una gran plaza abierta a menudo se cree que representan un hongo atómico rematado por un cráneo humano masivo, pero la interpretación de Moore era muy diferente. Una vez le dijo a un amigo que espera que los espectadores "ir a su alrededor, mirando a través de los espacios abiertos, y para que tengan la sensación de estar en una catedral". En Chicago, Illinois , Moore también conmemoró con la ciencia El hombre entra el Cosmos (1980), que fue el encargado de reconocer la exploración espacial programa.
Las últimas tres décadas de la vida de Moore continuó en la misma línea; varias retrospectivas más importantes tuvieron lugar en todo el mundo, en particular una exposición muy prominente en el verano de 1972 en los terrenos de la Forte di Belvedere con vistas Florencia. En 1964, Moore apareció en el documental "5 escultores británicos (Trabajo y Discusión)", del cineasta estadounidense Warren Forma. A finales de la década de 1970, había alrededor de 40 exposiciones al año con su trabajo. El número de comisiones continuó aumentando; completó Knife Edge - de dos piezas en 1962 para College Green, cerca de las Casas del Parlamento en Londres. Según Moore, "Cuando me ofrecieron el sitio cerca de la Casa de los Lores ... Me gustó el lugar tanto que no me molesté en ir a ver a un sitio alternativo en Hyde Park - una escultura solitaria se puede perder en un gran parque . El sitio de Cámara de los Lores es muy diferente. Está al lado de un camino donde la gente camina y tiene unos pocos asientos donde pueden sentarse y contemplar ella ".
Como su riqueza creció, Moore comenzó a preocuparse por su legado. Con la ayuda de su hija María, fundó la Henry Moore Fiduciario en 1972, con el fin de proteger su propiedad de impuesto sobre sucesiones. En 1977, él estaba pagando cerca de un año en un millón de libras impuesto a la renta; para mitigar su carga fiscal, estableció el Fundación Henry Moore como una organización benéfica registrada con Irina y María como fideicomisarios. La Fundación fue creada para promover la apreciación pública de arte y para preservar las esculturas de Moore. Ahora corre hogar final de Moore, Hoglands, como una galería y el museo de talleres de Moore.
Moore rechazó una título de caballero en 1951 porque sentía que el otorgamiento daría lugar a una percepción de él como una figura de establecimiento y que "ese título podría tender a cortarme de compañeros artistas cuyo trabajo tiene objetivos similares a la mía". Fue galardonado con el Compañero de Honor en 1955 y la Orden del Mérito en 1963. Él era un administrador tanto de la National Gallery y la Tate Gallery . Su propuesta de que un ala de este último debería dedicarse a sus esculturas despertó la hostilidad entre algunos artistas. En 1975, se convirtió en el primer presidente de la Sociedad de Turner, que había sido fundada para hacer campaña por un museo independiente en el que todo el Legado Turner podría reunirse, un objetivo derrotado por la National Gallery y la Tate Gallery.
Henry Moore murió el 31 de agosto de 1986, a la edad de 88, en su casa de Much Hadham, Hertfordshire, donde está enterrado su cuerpo.
En diciembre de 2005, los ladrones entraron en el patio de la Fundación Henry Moore y robaron una estatua de bronce. Imágenes de circuito cerrado de televisión mostró que usaron una grúa para bajar la estatua en un camión de superficie plana robado. El trabajo 1969-1970, conocido como Figura reclinada LH608 es de 3,6 metros de largo, 2 metros de altura por 2 metros de ancho, y pesa 2,1 toneladas. Una recompensa sustancial ha sido ofrecido por la Fundación por información que conduzca a su recuperación. Para mayo de 2009, después de una minuciosa investigación, los funcionarios británicos dijeron que creen que la obra, una vez valorada a los 3 millones de libras (US $ 5,3 millones), probablemente fue vendido como chatarra, ir a buscar alrededor de 5.000 libras.
Estilo
Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial , el Holocausto , y la edad de la bomba atómica inculcaron la escultura de mediados de la década de 1940 la sensación de que el arte debe volver a sus orígenes pre-culturales y pre-racionales. En la literatura de la época, escritores como Jean-Paul Sartre abogaron por una filosofía reduccionista similar. En un discurso de presentación en la ciudad de Nueva York para una exposición de uno de los mejores escultores modernistas, Alberto Giacometti, Sartre habló de "El principio y el fin de la historia". Sentido de la Inglaterra de Moore emergentes invicto de asedio llevado a su enfoque en piezas que se caracterizan por la resistencia y continuidad.
Formulario de firma de Moore es una figura reclinada. Exploración de Moore de esta forma, bajo la influencia de la figura-tolteca maya que había visto en el Louvre, era para él llevar a aumentar la abstracción como volvió sus pensamientos hacia la experimentación con los elementos de diseño. Figuras reclinadas anteriores de Moore tratan principalmente de la masa, mientras que sus otros posteriores contrastan los elementos sólidos de la escultura con el espacio, no sólo en torno a ellos, pero en general a través de ellos como él atravesó los formularios con aberturas.
Cifras anteriores se perforan de una manera convencional, en la que se inclinó extremidades diferentes desde y reunirse con el cuerpo. Las posteriores figuras, más abstractas son a menudo penetradas por espacios directamente a través del cuerpo, por lo que significa Moore explora y suplentes cóncavas y convexas formas. Estos piercings más extremas desarrolladas en paralelo con Las esculturas de Barbara Hepworth. Hepworth primero perforó un torso después de leer mal una revisión de uno de los programas tempranos de Henry Moore. La figura pintada Reclinado yeso (1951) fuera del Fitzwilliam Museum, Cambridge , es característico de esculturas posteriores de Moore: una figura femenina abstracta intercut con huecos. Hay varias versiones de bronce de esta escultura. Cuando la sobrina de Moore se le preguntó por qué sus esculturas tenían títulos tan simples, respondió: "Todo el arte debe tener un cierto misterio y debe hacer demandas sobre el espectador. Dar una escultura o un dibujo demasiado explícito un título quita parte de ese misterio para que el espectador pasa a la siguiente objeto, sin hacer ningún esfuerzo de reflexión sobre el significado de lo que acaba de ver. Todo el mundo piensa que él o ella se ve, pero que en realidad no, ya sabes. "
Los primeros trabajos de Moore se centra en talla directa, en la que la forma de la escultura evoluciona a medida que el artista disminuye las repetidamente lejos en el bloque. En la década de 1930, la transición de Moore en modernismo paralela a la de Barbara Hepworth; los dos intercambiaron nuevas ideas entre sí y con varios otros artistas que vivían entonces en Hampstead. Moore hizo que muchos preparatoria bocetos y dibujos para cada escultura. La mayoría de estos cuadernos han sobrevivido y proporcionar información sobre el desarrollo de Moore. Se dio gran importancia al dibujo; incluso cuando él tenía artritis, él todavía era capaz de dibujar.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los bronces de Moore tomó en su mayor escala, que fue especialmente adecuado para las comisiones de arte público. Como cuestión de practicidad, abandonó en gran medida la talla directa, y tomó varios asistentes para ayudar a producir las formas más grandes basados en maquetas. A finales de la década de 1940, produjo esculturas cada vez más por el modelado, la elaboración de la forma en arcilla o yeso antes de emitir el trabajo final en bronce mediante el técnica de la cera perdida. Estas maquetas menudo comenzaron como pequeñas formas modeladas por las manos, un proceso de Moore que da a su obra una sensación orgánica. Ellos son del cuerpo.
En su casa en Much Hadham, Moore construyó una colección de objetos naturales; cráneos, trozos de madera, piedras, rocas y conchas, que iba a utilizar para servir de inspiración para las formas orgánicas. Por sus obras más grandes, a menudo se produce una escala media, modelo de trabajo antes de la ampliación para la final moldeo y fundición en bronce fundición. Moore menudo refina la forma final de yeso completo y ha añadido marcas superficiales antes de la colada.
Moore produjo al menos tres ejemplos significativos de la escultura arquitectónica durante su carrera. En 1928, a pesar de sus propias autodenominados "reservas extremas", aceptó su primer encargo público para el West Wind para el metro de Londres Edificio en 55 Broadway en Londres, unirse a la compañía de Jacob Epstein y Eric Gill. En 1952, completó una pantalla de hormigón de cuatro partes para el tiempo de vida del edificio en New Bond Street, Londres, y en 1955 Moore se volvió a su primer y único trabajo en ladrillo tallado, "Wall Relief no. 1" en la Bouwcentrum en Rotterdam. El relieve de ladrillo fue esculpido con 16.000 ladrillos por dos albañiles holandeses.
Legado
La mayoría de los escultores que surgieron durante el apogeo de la fama de Moore, y en las consecuencias de su muerte, se vieron arrojados en su sombra. A fines de 1930, Moore era una celebridad en todo el mundo; él era la voz de la escultura británica, y del modernismo británico en general. La próxima generación se compara constantemente contra él, y se hizo reaccionar al desafiar su legado, su "creación" y su posición. En el 1952 Bienal de Venecia, ocho nuevos escultores británicos produjo su Geometría del miedo funciona como un contraste directo con los ideales detrás idea de Moore de Resistencia, Continuidad.
Herbert Read acuñó la frase para estos "jóvenes escultores británicos" cuando escribió de la Bienal, "Aquí están las imágenes de los vuelos, de las garras desiguales 'escabulléndose por los pisos de los mares silenciosos', de carne excoriated, sexo frustrado, la geometría de miedo ". Las obras aludidas formas de costillas y de la jaula, formas de insectos, y para la agresión y la depredación. Lee sacó una conexión directa y la continuidad entre estos nuevos escultores, todos eran menores de 40 y Moore, pero en realidad fueron expulsados por la necesidad de encontrar un nuevo comienzo en el arte. Algunos tenían ninguna educación artística formal, y, viniendo de una generación diezmada por la guerra, sólo trató de librarse del pasado.
Sin embargo, Moore tuvo una influencia directa sobre varias generaciones de escultores de tanto prestigio británico e internacional. Entre los artistas que han reconocido la importancia de Moore a su trabajo son Sir Anthony Caro, Phillip King y Isaac Witkin, los tres habiendo sido asistentes a Moore. Otros artistas cuyo trabajo fue influenciado por incluirle Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, y Geoffrey Clarke.
Hoy en día, la Fundación Henry Moore gestiona el Instituto Henry Moore en Leeds, que apoya a las exposiciones y las actividades de investigación en la escultura internacional. Por la propia admisión de la Fundación, el interés popular en la obra de Moore ha disminuido desde su muerte, sin embargo, las instituciones que dotó seguirá desempeñando un papel esencial en la promoción del arte contemporáneo en el Reino Unido.
