Renacimiento Italiano
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El Renacimiento italiano fue la primera manifestación de la general europeo del Renacimiento , una época de gran cambio cultural y logro que comenzó en Italia durante el siglo 14 y se prolongó hasta el siglo 16, que marca la transición entre medieval y La Europa moderna. El término Renacimiento es en esencia uno moderno que entró en la moneda en el siglo 19, en el trabajo de los historiadores como Jules Michelet y Jacob Burckhardt. Aunque los orígenes de un movimiento que se ha limitado en gran medida a la cultura letrada de esfuerzo intelectual y el clientelismo se remontan a la primera parte del siglo 14, muchos aspectos de la cultura y la sociedad italiana se mantuvo en gran parte medieval; el Renacimiento no entró en pleno apogeo hasta el final del siglo. La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) significa "renacimiento" en francés, y la época es mejor conocido por el renovado interés en la cultura de la antigüedad clásica después de que el período que Humanistas del Renacimiento etiquetan las Edades Oscuras . Estos cambios han sido notables, se concentraron en la élite, y para la gran mayoría de la vida de la población fue cambiado poco desde la Edad Media.
Época
El Renacimiento europeo comenzó en Toscana ( El centro de Italia), y se centra en las ciudades de Florencia y Siena. Más tarde se extendió a Venecia, donde los restos de la antigua cultura griega se reunieron, proporcionando humanistas eruditos con nuevos textos. El Renacimiento más tarde tuvo un efecto significativo sobre la Roma , que fue adornado con algunas estructuras en el nuevo modo All'Antico, luego fue reconstruida en gran parte por humanistas del siglo XVI Papas . El Renacimiento italiano alcanzó su punto máximo en la mitad del siglo 16 como las invasiones extranjeras cayeron a la región en los disturbios de la Guerras de Italia. Sin embargo, las ideas y los ideales del Renacimiento soportaron e incluso extensión en el resto de Europa, lo que desencadenó la Renacimiento del norte, y el Inglés Renacimiento.
Logros culturales
El Renacimiento italiano es mejor conocido por sus logros culturales. Cuentas de La literatura del Renacimiento por lo general comienzan con Petrarca (mejor conocido por la lengua vernácula elegantemente pulido serie de sonetos del Cancionero y de la moda de coleccionar libros que inició) y su amigo y contemporáneo Boccaccio (autor de la Decameron). Poetas vernáculos famosos del siglo 15 incluyen los autores renacentistas épicas Luigi Pulci (autor de Morgante), Matteo Maria Boiardo ( Orlando Innamorato), y Ludovico Ariosto ( Orlando Furioso). Escritores del siglo 15 como el poeta Poliziano y el filósofo platónico Marsilio Ficino hizo extensas traducciones del latín y griego. A principios del siglo 16, Castiglione ( El Libro del Cortesano) expuso su visión del caballero ideal y señora, mientras Maquiavelo echó una dosis de cinismo en "La Verita effettuale della cosa", la verdad real de las cosas en El Príncipe, compuesta, en estilo humanista, principalmente de ejemplos antiguos y modernos paralelas de Virtud. Pintura renacentista italiana ejerció una influencia dominante en la pintura europea posterior (ver la pintura occidental ) durante siglos después, con artistas como Giotto di Bondone, Masaccio, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Perugino, Miguel Ángel , Rafael , Botticelli, Leonardo, y Tiziano. Lo mismo es cierto para arquitectura, tal como la practican Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Andrea Palladio, y Bramante. Sus obras incluyen La catedral de Florencia, Basílica de San Pedro en Roma, y el Tempio Malatestiano en Rimini (por nombrar sólo unos pocos, por no hablar de muchas residencias privadas espléndidos: ver Arquitectura renacentista). Por último, la Imprenta Aldina, fundada por la impresora Aldo Manuzio, vivo en Venecia, desarrollado La cursiva y el libro pequeño, relativamente portátil y barato impresa que podría llevarse en el bolsillo, además de ser el primero en publicar ediciones de libros en griego antiguo. Sin embargo, a pesar de las contribuciones culturales, algunos historiadores de hoy en día también ven la época como uno de los principios de la regresión económica para Italia (hubo algunas crisis económicas debido a la apertura de las rutas comerciales del Atlántico y repetidas invasiones extranjeras y de la injerencia tanto en Francia como el Imperio español).
Orígenes
Norte y centro de Italia, en la Baja Edad Media
Por el Baja Edad Media (circa 1300 en adelante), Lazio, el corazón del Imperio Romano , y el sur de Italia, era más pobre que el norte. Roma era una ciudad de ruinas antiguas, y la Estados Pontificios fueron vagamente administrado, y vulnerable a la interferencia externa, como la de Francia y luego España. El papado fue ofendido cuando el Papado de Aviñón fue creado en el sur de Francia como consecuencia de la presión de Rey Felipe el Hermoso de Francia. En el sur, Sicilia había sido durante algún tiempo bajo la dominación extranjera, por los árabes y a continuación, los normandos. Sicilia había prosperado durante 150 años durante el Emirato de Sicilia y más tarde durante dos siglos durante el Norman Unido y los Hohenstaufen Unido, pero había disminuido en la Baja Edad Media.
A diferencia del norte y centro de Italia se habían vuelto mucho más próspera, con las ciudades-estado entre las más ricas de Europa . Las Cruzadas habían construido duradero vínculos comerciales con la Levante y el Cuarta Cruzada había hecho mucho para destruir el Imperio Bizantino como un rival comercial de los venecianos y Genovés. Las principales rutas comerciales del oriente pasaron por el Imperio Bizantino o el Las tierras árabes y en adelante a los puertos de Génova , Pisa, y Venecia. Artículos de lujo comprados en el Levante, como especias, colorantes, y sedas fueron importados a Italia y luego revendidos a través de Europa. Por otra parte, el interior ciudades-estado se beneficiaron de la rica tierra agrícola de la Valle del Po. Desde Francia, Alemania y los Países Bajos, a través del medio de la Ferias de Champagne, rutas terrestres y comerciales río trajeron productos como lana , trigo , y metales preciosos a la región. El intenso comercio que se extendía desde Egipto a la Báltico genera importantes excedentes que permitieron una importante inversión en la minería y la agricultura. Así, mientras el norte de Italia no era más rica en recursos que muchas otras partes de Europa, el nivel de desarrollo, estimulado por el comercio, permitió que prosperara. En particular, Florencia se convirtió en uno de los más ricos de las ciudades del norte de Italia, debido principalmente a su producción textil de lana, desarrollado bajo la supervisión de su dominante comercio gremio , la Arte della Lana. Lana fue importado de Europa del Norte (y en el siglo 16 de España) y, junto con tintes de oriente fueron utilizados para hacer los textiles de alta calidad.
Las rutas comerciales italianos que cubrían el Mediterráneo y más allá también fueron importantes conductos de la cultura y el conocimiento. La recuperación de los clásicos griegos perdidos, y en menor medida las contribuciones árabes independientes, jugó un papel importante en la revitalización de filosofía medieval en el Renacimiento del siglo 12, así como el estudiosos de refugiados griegos que emigraron a Italia durante la embestida de la Otomanos contra el Imperio Bizantino en el siglo 15 eran importantes para desencadenar los nuevos estudios lingüísticos del Renacimiento, en el recién creado academias en Florencia y Venecia. Los eruditos del humanista buscaron bibliotecas monásticas de manuscritos antiguos y recuperados Tácito y otros autores latinos. El redescubrimiento de Vitruvio significaba que los principios de la arquitectura de la Antigüedad se pudieron observar una vez más, y se animó a los artistas del Renacimiento, en la atmósfera de optimismo humanista, para sobresalir los logros de los antiguos, como Apeles, de quien lee.
Del siglo XIII
En el siglo 13, gran parte de Europa experimentaron un fuerte crecimiento económico. Las rutas comerciales de los estados italianos vinculados con los de los puertos y mediterráneos establecidos finalmente la Liga Hanseática del Báltico y las regiones del norte de Europa para crear una economía de la red en Europa por primera vez desde el siglo cuarto. La ciudades-estado de Italia ampliaron considerablemente durante este período y crecieron en poder de convertirse de facto totalmente independiente del Sacro Imperio Romano ; aparte de la Reino de Nápoles, las potencias extranjeras mantuvieron sus ejércitos fuera de Italia. Durante este período, la infraestructura comercial moderna desarrolló, con la contabilidad de doble entrada, las sociedades por acciones, una organización internacional de banca sistema, una sistematizado mercado de divisas, seguros, y la deuda pública. Florencia se convirtió en el centro de esta industria financiera y el oro florín se convirtió en la principal moneda de comercio internacional.
La nueva clase gobernante mercantil, que ganó su posición a través de la habilidad financiera, adaptada a sus fines la modelo aristocrático feudal que había dominado Europa en la Edad Media. Una característica de la Alta Edad Media en el norte de Italia fue el aumento de las comunas urbanas que habían roto desde el control por los obispos y condes locales. En gran parte de la región, la nobleza terrateniente era más pobre que los patriarcas urbanos de la alta economía monetaria medieval cuyo ascenso inflacionario izquierda aristócratas tierra sosteniendo empobrecida. El aumento del comercio durante el primer Renacimiento mejorado estas características. El declive del feudalismo y el surgimiento de ciudades influido entre sí; por ejemplo, la demanda de bienes de lujo llevó a un aumento en el comercio, lo que llevó a un mayor número de comerciantes convertirse en ricos, quienes, a su vez, demandan más bienes de lujo. Este cambio también dio a los comerciantes un control casi total de los gobiernos de las ciudades-estado italianas, una vez más mejorar el comercio. Uno de los efectos más importantes de este control político era la seguridad. Los que creció extremadamente rico en un estado feudal corrieron riesgo constante de entrar en conflicto con la monarquía y con sus tierras confiscadas, como famosamente ocurrido Jacques Coeur en Francia. Los estados del norte también mantienen muchas leyes medievales que seriamente obstaculizado el comercio, como los contra la usura, y prohibiciones sobre el comercio con los no cristianos. En las ciudades-estado de Italia, estas leyes fueron derogadas o reescritos.
Colapso del siglo XIV
El siglo 14 vio una serie de catástrofes que causó la economía europea a entrar en recesión. La Período Cálido Medieval estaba terminando como la transición a la Pequeña Edad de Hielo comenzó. Este cambio en el clima vio caída de la producción agrícola de manera significativa, lo que lleva a repetidas hambrunas , exacerbadas por el rápido crecimiento demográfico de la época anterior. Las Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia interrumpió el comercio en todo el noroeste de Europa, sobre todo cuando, en 1345, el rey Eduardo III de Inglaterra repudió sus deudas, lo que contribuye a la caída de los dos mayores bancos florentinos, los de la Bardi y Peruzzi. En el este, la guerra también fue interrumpiendo las rutas comerciales, como el Imperio Otomano comenzó a expandirse por toda la región. Lo más devastador, sin embargo, fue la muerte Negro que diezmó la población de las ciudades densamente pobladas del norte de Italia y regresó a intervalos a partir de entonces. Florencia, por ejemplo, que tenía una población pre-plaga de 45.000 disminuyó durante los próximos 47 años en un 25-50%. Trastorno generalizado seguido, incluyendo una revuelta de los trabajadores textiles de Florencia, el ciompi, en 1378.
Fue durante este período de inestabilidad que los autores del Renacimiento, como Dante y Petrarca vivió, y los primeros movimientos de arte del Renacimiento estaban por verse, sobre todo en el realismo de Giotto. Paradójicamente, algunos de estos desastres podría ayudar a establecer el Renacimiento. El Negro muerte acabó con un tercio de la población europea. La escasez de mano de obra como resultado el aumento de los salarios y, por tanto, la reducida población era mucho más rica, mejor alimentados, y, significativamente, tenía dinero más excedentes para gastar en artículos de lujo. Como la incidencia de la plaga comenzó a declinar en el siglo 15, la población de la devastada Europa una vez más comenzó a crecer. La nueva demanda de productos y servicios también ayudó a crear una clase de cultivo de banqueros , comerciantes y expertos artesanos. Los horrores de la muerte Negro y la aparente incapacidad de la Iglesia para proporcionar alivio contribuirían a un declive de la influencia de la iglesia. Además, el colapso de la Bardi y Bancos Peruzzi abrirían el camino para la Medici se eleve a la fama en Florencia. Roberto Sabatino López sostiene que el colapso económico era una causa fundamental del Renacimiento. De acuerdo con este punto de vista, en una época más próspera, los empresarios tendrían reinvertido sus ganancias con el fin de hacer más dinero en un clima favorable a la inversión rápidamente. Sin embargo, en los años más magros de el siglo 14, los ricos encuentran pocas oportunidades de inversión prometedoras para sus ingresos y en su lugar optó por gastar más en la cultura y el arte.
Otra explicación popular para el Renacimiento italiano es la tesis, primero avanzó por el historiador Hans Baron, que indica que el impulso primario del primer Renacimiento fue la serie de larga duración de guerras entre Florencia y Milán. A finales del siglo 14, Milan se había convertido en una monarquía centralizada bajo el control de la Visconti. Giangaleazzo Visconti, que gobernó la ciudad desde 1378 hasta 1402, era conocido tanto por su crueldad y por sus habilidades, y se dedicó a la construcción de un imperio en el norte de Italia. Lanzó una larga serie de guerras, con el Milan conquistar constantemente los estados vecinos y derrotar a las diversas coaliciones lideradas por Florencia que buscaba en vano de detener el avance. Esto culminó en el 1402 asedio de Florencia, cuando parecía que la ciudad estaba condenada a caer, antes Giangaleazzo murió repentinamente y su imperio se derrumbó.
La tesis de Baron sugiere que durante estas largas guerras, las principales figuras de Florencia se reunieron las personas mediante la presentación de la guerra como un conflicto entre la república libre y una monarquía despótica, entre los ideales de la griega y Repúblicas romanos y los del Imperio Romano y los reinos medievales . Para Barón, la figura más importante en la elaboración de esta ideología era Leonardo Bruni. Este momento de crisis en Florencia fue el período en el que las figuras más influyentes de principios del Renacimiento fueron la mayoría de edad, tales como Ghiberti, Donatello, Masolino, y Brunelleschi. Inculcado con esta ideología republicana que más tarde pasó a defender las ideas republicanas que habrían de tener un enorme impacto en el Renacimiento.
Desarrollo
Relaciones internacionales
El norte de Italia y parte superior del centro de Italia se dividieron en una serie de guerra ciudades-estado, el ser más poderoso Milan , Florencia, Pisa, Siena, Génova , Ferrara, Mantua, Verona y Venecia. Alto Medieval norte de Italia se dividió aún más por la larga batalla por la supremacía entre las fuerzas del papado y del Sacro Imperio Romano : cada ciudad se alineó con una facción u otra, sin embargo, se dividió internamente entre las dos partes en conflicto, Güelfos y Gibelinos. La guerra entre los estados era común, invasión desde fuera de Italia limita a incursiones intermitentes de Emperadores romanos Santo. La política del Renacimiento desarrollaron a partir de este fondo. Desde el siglo 13, como se convirtieron en ejércitos, compuesta principalmente de mercenarios, prósperas ciudades-estado podrían alinear fuerzas considerables, a pesar de sus bajas poblaciones. En el transcurso del siglo 15, las más poderosas ciudades-estado adjuntan sus vecinos más pequeños. Florencia tomó Pisa en 1406, Venecia capturado Padua y Verona, mientras que la Ducado de Milán anexó una serie de zonas cercanas como Pavía y Parma.
La primera parte del Renacimiento vio guerra casi constante en la tierra y el mar como las ciudades-estado se disputaron la preeminencia. En tierra, estas guerras se libraron principalmente por ejércitos de mercenarios conocidos como condottieri, bandas de soldados proceden de toda Europa, pero sobre todo de Alemania y Suiza, condujeron en gran medida por los capitanes italianos. Los mercenarios no estaban dispuestos a arriesgar sus vidas indebidamente, y la guerra se convirtió en una gran parte de los sitios y de maniobra, ocasionando pocas batallas campales. Fue también en el interés de los mercenarios en ambos lados para prolongar un conflicto, para continuar con su empleo. Los mercenarios también fueron una amenaza constante a sus empleadores; si no se paga, a menudo se convirtieron en su patrón. Si se hizo evidente que el estado era totalmente dependiente de mercenarios, la tentación era grande para los mercenarios para hacerse cargo de la gestión de ellos mismos, esto ocurrió en varias ocasiones.
En el mar, las ciudades-estado italianas enviaron muchas flotas a la batalla. Los principales contendientes eran Pisa, Génova y Venecia, pero después de un largo conflicto los genoveses lograron reducir Pisa. Venecia demostró ser un adversario más poderoso, y con el declive del poder genovés durante el siglo 15 Venecia se convirtió en preeminente en los mares. En respuesta a las amenazas del lado de tierra, de principios del siglo 15 Venecia desarrolló un creciente interés en el control de la Terrafirma como abrió el Renacimiento veneciano.
En tierra, las décadas de combates vieron Florencia, Milán y Venecia emergen como los jugadores dominantes, y estas dos potencias finalmente a un lado sus diferencias y acordaron la Paz de Lodi en 1454, que vio relativa calma trajo a la región por primera vez en siglos. Esta paz celebraría durante los próximos cuarenta años, y la hegemonía indiscutible de Venecia sobre el mar también dio lugar a la paz sin precedentes para la mayor parte del resto del siglo 15. En el comienzo del siglo 15, aventurero y comerciantes como Niccolò Da Conti (1395-1469), llegaron hasta El sudeste de Asia y de regreso, trayendo nuevos conocimientos sobre el estado del mundo, presagiando más viajes europeos de exploración en los próximos años.
Florencia bajo los Medici
Hasta finales del siglo 14, que conduce la familia de Florencia fueron los Casa de Albizzi. Sus principales rivales fueron el Medicis, primero bajo Giovanni de Médicis, más tarde bajo su hijo Cosimo di Giovanni de Médicis. El Medici controla el Medici banco luego de Europa el mayor banco y una serie de otras empresas en Florencia y otros lugares. En 1433, el Albizzi logrado tener Cosimo exiliado. El próximo año, sin embargo, vio a un pro-Medici Signoria elegido y Cosme regresó. El Medici se convirtió en la familia más importante de la ciudad, una posición que les mantenga durante los próximos tres siglos. Florencia seguía siendo una república hasta 1537, que tradicionalmente marca el fin del alto renacimiento en Florencia, pero los instrumentos de gobierno republicano eran firmemente bajo el control de los Medici y sus aliados, salvo durante los intervalos después de 1494 y 1527. Cosimo y Lorenzo rara vez celebrada puestos oficiales, pero fueron los líderes incuestionables.
Cosimo de Medici fue muy popular entre los ciudadanos, sobre todo por traer una era de estabilidad y prosperidad a la ciudad. Uno de sus logros más importantes fue la negociación de los Paz de Lodi con Francesco Sforza poner fin a las décadas de guerra con el Milan y llevar estabilidad a gran parte del norte de Italia. Cosimo fue también un importante mecenas de las artes, directa e indirectamente, por el ejemplo influyente estableció.
Cosimo fue sucedido por su hijo enfermo Piero de Medici, que murió después de cinco años al frente de la ciudad. En 1469 las riendas del poder pasaron a veintiún años de edad, nieto de Cosimo Lorenzo, que se conocería como "Lorenzo el Magnífico." Lorenzo fue el primero de la familia para ser educados desde una edad temprana en la tradición humanista y es el más conocido como uno de los clientes más importantes del Renacimiento de las artes. Bajo Lorenzo, los Medicis se formalizó con la creación de un nuevo Consejo de los Setenta, que Lorenzo se dirigió. Las instituciones republicanas continuaron, pero perdieron todo poder. Lorenzo fue menos exitosa que sus ilustres antepasados en los negocios, y el imperio comercial Medici fue erosionado lentamente. Lorenzo continuó la alianza con el Milan, pero las relaciones con el papado se agrió, y en 1478, los agentes papales se alió con el Familia Pazzi, en un intento de asesinar a Lorenzo. Aunque el plan fracasó, el hermano menor de Lorenzo, Giuliano, fue asesinado, y el asesinato fallido llevó a una guerra con el Papado y fue utilizado como justificación para centralizar aún más el poder en manos de Lorenzo.
Propagación
Ideales renacentistas primera extienden desde Florencia a los estados vecinos de Toscana como Siena y Lucca. La cultura toscana pronto se convirtió en el modelo para todos los estados del norte de Italia, y la variedad de la Toscana italiana llegó a predominar en toda la región, especialmente en la literatura. En 1447 Francesco Sforza llegó al poder en Milán y se transformó rápidamente que la ciudad todavía medieval en un importante centro de arte y el aprendizaje que atrajo Leone Battista Alberti. Venecia, una de las ciudades más ricas debido a su control del mar Adriático, también se convirtió en un centro para la cultura renacentista, especialmente la arquitectura. Canchas más pequeñas trajeron mecenazgo renacentista a ciudades menores, que se desarrollaron sus artes característicos: Ferrara, Mantua bajo la Gonzaga, Urbino bajo Federico da Montefeltro. En Nápoles, el Renacimiento fue anunciada bajo el patrocinio de Alfonso I, que conquistó Nápoles en 1443 y alentó a artistas como Francesco Laurana y Antonello da Messina y escritores como el poeta Jacopo Sannazaro y el erudito humanista Angelo Poliziano.
En 1417 el papado regresó a Roma, pero que una vez que la ciudad imperial siguió siendo pobre y en gran parte en ruinas a través de los primeros años del Renacimiento. La gran transformación comenzó bajo El papa Nicolás V, que se convirtió en pontífice en 1447. Él lanzó un dramático esfuerzo de reconstrucción que eventualmente ver gran parte de la ciudad renovada. El erudito humanista Eneas Silvio Piccolomini convirtió El Papa Pío II en 1458. A medida que el papado cayó bajo el control de las familias ricas, como el Medici y la Borgias el espíritu del arte renacentista y la filosofía llegó a dominar el Vaticano. El Papa Sixto IV continuó el trabajo de Nicholas, el más famoso de ordenar la construcción de la Capilla Sixtina. Los papas también se convirtieron en gobernantes cada vez más seculares como la Estados Pontificios se forjaron en un poder centralizado por una serie de "guerreros papas".
La naturaleza del Renacimiento también cambió a finales del siglo 15. El ideal renacentista fue plenamente adoptado por las clases dominantes y la aristocracia. En los primeros artistas del Renacimiento fueron vistos como artesanos con poco prestigio o reconocimiento. Por la tarde Renacimiento los mejores cifras ejercían gran influencia y podrían cobrar grandes honorarios. Un floreciente comercio de arte renacentista desarrollado. Mientras que en el primer Renacimiento muchos de los principales artistas eran de orígenes baja o clase media, cada vez se convirtieron en aristócratas.
Población en general
Como movimiento cultural, el renacimiento italiano afectó sólo una pequeña parte de la población. Italia fue la región más urbanizada de Europa, pero tres cuartas partes de la gente era todavía campesinos rurales. Para este sector de la población, la vida era esencialmente sin cambios desde la Edad Media. Clásico feudalismo nunca había sido prominente en el norte de Italia, y la mayoría de los campesinos trabajado en fincas privadas o como aparceros. Algunos estudiosos ven una tendencia hacia refeudalización en el Renacimiento tardío como las élites urbanas se entregaron en aristócratas terratenientes.
La situación era muy diferente en las ciudades. Estos fueron dominados por una élite comercial; tan exclusivo como la aristocracia de cualquier reino medieval. Fue este grupo el que era el patrón principal de la audiencia y de la cultura renacentista. Debajo de ellos había una gran clase de los artesanos y los miembros del gremio que vivían una vida cómoda y tenía un peso significativo en los gobiernos republicanos. Esto estaba en marcado contraste con el resto de Europa, donde los artesanos estaban firmemente en la clase baja. Alfabetizado y educado, este grupo participó en la cultura renacentista. La sección más grande de la población urbana era de los pobres urbanos de los trabajadores semicalificados y los desempleados. Al igual que los campesinos del Renacimiento tuvo poco efecto sobre ellos. Los historiadores debaten sobre lo fácil que era para moverse entre estos grupos durante el Renacimiento italiano. Ejemplos de personas que se levantaron desde sus humildes comienzos pueden ser instanciadas, pero Burke señala dos importantes estudios en esta área que han encontrado que los datos no demuestran claramente un aumento de la mobilidad social. La mayoría de los historiadores creen que a principios de la movilidad social Renacimiento era bastante alto, pero que se desvanecieron en el transcurso del siglo 15. La desigualdad en la sociedad era muy alto. Una figura de la clase alta controlaría cientos de veces más ingresos que un sirviente o jornalero. Algunos historiadores consideran que esta distribución desigual de la riqueza era importante para el Renacimiento, como el patronazgo artístico se basa en los muy ricos.
El Renacimiento no fue un período de grandes cambios sociales o económicas, solamente del desarrollo cultural e ideológica. Sólo tocó una pequeña fracción de la población, y en los tiempos modernos esto ha llevado a muchos historiadores, como cualquier que siguen el materialismo histórico, para reducir la importancia del renacimiento en la historia humana. Estos historiadores tienden a pensar en términos de " La Europa moderna "en su lugar. Roger Osborne sostiene que "El Renacimiento es un concepto difícil para los historiadores, porque la historia de Europa se convierte de repente en una historia de la pintura italiana, la escultura y la arquitectura."
Final del Renacimiento
El final de la Renaissance es como se imprecisa marcó como punto de partida. Para muchos, la llegada al poder en Florencia del monje austero Girolamo Savonarola en 1494-1498 marca el final del florecimiento de la ciudad; para otros, el regreso triunfal de los Medici marca el inicio de la fase tardía en las artes llamada Manierismo. Otras cuentas trazan el final del Renacimiento italiano a las invasiones francesas de principios del siglo 16 y el posterior conflicto entre Francia y gobernantes españoles por el control del territorio italiano. Savonarola llegó al poder en una reacción generalizada por el secularismo y la indulgencia del Renacimiento - su breve gobierno vio muchas obras de arte destruidas en el " La hoguera de las vanidades "en el centro de Florencia. Con los Medici volvió al poder, ahora como Grandes Duques de la Toscana, el movimiento contrario en la iglesia continuó. En 1542 la Sagrada Congregación de la Inquisición fue formado y unos años más tarde, el Index Librorum Prohibitorum prohibió una amplia gama de obras renacentistas de la literatura, que marca el final de la manuscrito iluminado junto con Giulio Clovio, quien es considerado el más grande del iluminador del Alto Renacimiento italiano, y posiblemente el último artista muy notable en la larga tradición del manuscrito iluminado, antes de que algunos avivamientos modernos.
Igualmente importante fue el fin de la estabilidad con una serie de invasiones extranjeras de Italia conocido como Guerras Italianas que continuarían durante varias décadas. Éstas comenzaron con la invasión por parte de Francia 1494 que causó una devastación generalizada en el norte de Italia y puso fin a la independencia de muchas de las ciudades-estado. Lo más dañino fue el 06 de mayo 1527, las tropas españolas y alemanas saqueando Roma que desde hace dos décadas pero terminó el papel del papado como el mayor mecenas del arte y de la arquitectura renacentista.
Mientras que el Renacimiento italiano se desvanecía, el Renacimiento del Norte adoptó muchas de sus ideales y transformado sus estilos. Varios de los más grandes artistas de Italia decidió emigrar. El ejemplo más notable fue Leonardo da Vinci , que se fue a Francia en 1516, pero los equipos de artistas menores invitó a transformar el Château de Fontainebleau creó el la escuela de Fontainebleau que infunde el estilo del Renacimiento italiano en Francia. De Fontainebleau, los nuevos estilos, transformados por Manierismo, trajo el Renacimiento hasta Amberes y desde allí todo el norte de Europa.
Esta propagación norte también era representante de una tendencia más amplia. Ya no era la ruta comercial más importante de Europa mediterránea. En 1498, Vasco da Gama llegó a la India, y desde esa fecha la principal vía de mercancías de Oriente fue a través de los puertos del Atlántico de Lisboa, Sevilla, Nantes, Bristol y Londres. Estas áreas rápidamente superó a Italia en riqueza y poder.
Cultura
Literatura y poesía
La revolución de la literatura italiana del siglo XIII ayudó a sentar las bases para el Renacimiento. Antes del Renacimiento, la lengua italiana no era lenguaje literario en Italia. Fue sólo en el siglo 13 que los autores italianos comenzaron a escribir en su lengua materna en lugar de latín , francés , o Provenzal. Los años 1250 vieron un cambio importante en la poesía italiana como la Dolce Stil Novo (Sweet nuevo estilo, que enfatizaba Platónica en lugar de amor cortés) entró en su cuenta, por primera vez por poetas como Guittone d'Arezzo y Guido Guinizelli. Sobre todo en la poesía , los cambios importantes en Literatura italiana había estado tomando lugar décadas antes del Renacimiento comenzó realmente.
Con la impresión de libros iniciado en Venecia por Aldo Manuzio, un número creciente de obras comenzó a publicarse en el idioma italiano, además de la avalancha de textos latinos y griegos que ha configurado la corriente principal del renacimiento italiano. La fuente de estas obras expandido más allá de las obras de teología y hacia las épocas pre-cristianas de la Roma Imperial y la Antigua Grecia . Esto no quiere decir que no hay obras religiosas fueron publicados en este período: Dante Alighieri 's La Divina Comedia refleja una visión del mundo netamente medieval. El cristianismo se mantuvo una gran influencia para los artistas y autores, con el clásicos entrar en su cuenta como una segunda influencia primaria.
A principios del Renacimiento italiano, gran parte de la atención se centró en la traducción y estudio de las obras clásicas de latín y griego . Autores renacentistas no se contentaban con dormirse en los laureles de los autores antiguos, sin embargo. Muchos autores intentaron integrar los métodos y estilos de los antiguos griegos en sus propias obras. Entre los romanos más emulados son Cicero, Horacio, Salustio, y Virgilio . Entre los griegos, Aristóteles , Homero y Platón estaban ahora se leen en el original por primera vez desde el siglo cuarto, aunque composiciones griegas eran pocos.
La literatura y la poesía del Renacimiento fue en gran medida influenciadas por la ciencia en desarrollo y la filosofía. El humanista Francesco Petrarca, una figura clave en el renovado sentido de la beca, fue también un poeta, publicando varias obras importantes de la poesía. Escribió poesía en latín , en particular el Épica guerra púnica África, pero es recordado hoy por sus trabajos en el italiano vernácula, especialmente la Cancionero, una colección de amor sonetos dedicados a su amor no correspondido Laura. Él era el escritor más importante de sonetos en italiano, y traducciones de su obra en Inglés por Thomas Wyatt estableció la forma del soneto en ese país, donde fue empleado por William Shakespeare y un sinnúmero de otros poetas.
Discípulo de Petrarca, Giovanni Boccaccio, se convirtió en un autor importante en su propio derecho. Su obra principal fue la Decameron, una colección de 100 historias contadas por diez narradores que han huido a las afueras de Florencia para escapar de la plaga negro durante diez noches. La Decameron en particular y Boccaccio de trabajo en general eran una importante fuente de inspiración y parcelas para muchos autores de inglés en el Renacimiento, incluyendo Geoffrey Chaucer y William Shakespeare .
Aparte de la cristiandad, la antigüedad clásica, y la erudición, cuarto influencia en la literatura del Renacimiento fue la política. El filósofo político Nicolás Maquiavelo de las obras más famosas son Discursos sobre Tito Livio , florentinos Historias y, finalmente, El Príncipe , que ha llegado a ser tan bien conocido en la sociedad occidental que el término "maquiavélico" ha llegado a referirse a la realpolitik defendido por el libro. Sin embargo, lo que se llama comúnmente "maquiavelismo" es una visión simplificada de libros de texto de esta obra única en lugar de un término preciso para su filosofía. Además, no está del todo claro que el propio Maquiavelo fue el apologista de la inmoralidad como quien se retrata a menudo: el problema de fondo es la aparente contradicción entre la monarquía de El Príncipe y el republicanismo de los discursos . En cualquier caso, junto con muchas otras obras renacentistas, El Príncipe sigue siendo una obra relevante e influyente de la literatura actual.
Filosofía
Una de las funciones de Petrarca es como el fundador de un nuevo método de beca, el humanismo renacentista. Humanismo era una filosofía optimista de que vio al hombre como un ser racional y consciente, con la capacidad de decidir y pensar por sí mismo, y vio al hombre como inherentemente bueno por naturaleza, que estaba en tensión con la visión cristiana del hombre como la redención pecador necesidad originales . Provocó una nueva perspectiva sobre la naturaleza de la realidad, más allá de cuestionar a Dios y la espiritualidad, y siempre por el conocimiento acerca de la historia más allá de la historia cristiana.
Petrarca alentó el estudio de los latinos clásicos y llevó a su copia de Homero sobre, en una pérdida de encontrar a alguien que le enseñara a leer griego. Un paso esencial en la educación humanista que se propuso por los estudiosos como Pico della Mirandola fue la cacería de manuscritos perdidos u olvidados que eran conocidos solamente por su reputación. Estos esfuerzos fueron ayudados en gran medida por la riqueza de los patricios italianos y los comerciantes príncipes y déspotas, que pasarían de construcción sustanciales sumas bibliotecas . Descubriendo el pasado se había puesto de moda y fue un apasionado romance que impregna la parte alta de la sociedad. Me voy , dijo Ciriaco de Ancona, me voy a despertar a los muertos . Como se adquirieron las obras griegas, manuscritos encontrados, bibliotecas y museos forman, la edad de la imprenta estaba amaneciendo. Las obras de la Antigüedad fueron traducidos del griego y del latín a las lenguas modernas contemporáneas en toda Europa, la búsqueda de una audiencia receptiva de clase media, lo que podría ser, como Shakespeare, "con poco latín y menos griego".
Mientras que la preocupación por la filosofía , el arte y la literatura de todo mucho mayor en el Renacimiento el período generalmente es visto como una de atraso científico. La reverencia por las fuentes clásicas consagrado aún más los aristotélicos y Ptolomeo vistas del universo. Humanismo destacó que la naturaleza llegó a ser visto como una creación espiritual animado que no se rige por las leyes o las matemáticas. Al mismo tiempo la filosofía perdió gran parte de su rigor como las reglas de la lógica y la deducción eran vistos como secundaria a la intuición y la emoción.
Ciencia
Según algunos estudios recientes, el "padre de la ciencia moderna" es Leonardo Da Vinci cuyos experimentos y clara método científico le gana este título, las universidades italianas, como Padua, Bolonia y Pisa eran centros científicos de renombre y con muchos estudiantes del norte de Europa, la la ciencia del Renacimiento se trasladó al norte de Europa y floreció allí, con figuras como Copérnico , Francis Bacon y Descartes . Galileo , un contemporáneo de Bacon y Descartes, hecho una enorme contribución al pensamiento científico y la experimentación, allanando el camino para la revolución científica que luego floreció en el norte de Europa. Cuerpos también fueron robados de horca y examinados por muchos como Vesalio, profesor de anatomía. Esto les permitió crear modelos precisos esqueleto y teorías previamente cree correctas. Por ejemplo muchos pensaron que el humano quijada estaba formado por dos huesos, como habían visto esto en los animales . Sin embargo mediante el examen de cadáveres humanos fueron capaces de entender que en realidad sólo tenemos una.
Escultura y pintura
En la pintura, el falso amanecer delde GiottoTrecento realismo, sus figuras completamente tridimensionales que ocupan un espacio racional, y su interés humanista en la expresión de la personalidad individual en lugar de las imágenes icónicas, fue seguido por una retirada a finales de los conservadoresconvenciones góticas.
El Renacimiento italiano en la pintura comenzó de nuevo, en Florencia y Toscana, con los frescos de Masaccio, luego las pinturas sobre tabla y frescos de Piero della Francesca y Paolo Uccello que comenzaron a mejorar el realismo de su trabajo mediante el uso de nuevas técnicas de perspectiva, lo que representa tres dimensiones en el arte bidimensional más auténticamente. Piero della Francesca escribió tratados sobre perspectiva científica. La creación de los artistas del espacio permitido creíbles para centrarse también en la representación exacta del cuerpo humano y en los paisajes naturalistas. figuras de Masaccio tienen una plasticidad desconocida hasta ese momento en el tiempo. En comparación con la planitud de la pintura gótica, sus cuadros eran revolucionarios. Alrededor de 1459 Retablo de San Zenón (Mantegna), fue probablemente el primer ejemplo de la pintura del Renacimiento en el norte de Italia un modelo para los pintores de todo de Verona, por ejemplo Girolamo dai Libri. A la vuelta del siglo 16, sobre todo en el norte de Italia, los artistas comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de la luz y la oscuridad, como el contraste evidente en muchos de tono de retratos de Tiziano y el desarrollo de sfumato y el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione. El período también vio las primeras seculares (no religiosas temas). Ha habido mucha discusión en cuanto al grado de la laicidad en el Renacimiento, que se había puesto de relieve por los escritores del siglo 20 primeros como Jacob Burckhardt, con base en, entre otras cosas, la presencia de un número relativamente pequeño de pinturas mitológicas. Aquellos de Botticelli, especialmente el nacimiento de Venus y Primavera , están ahora entre los más conocidos, aunque él era profundamente religioso (convirtiéndose en un seguidor de Savonarola) y la gran mayoría de su producción fue de pinturas o retratos religiosos tradicionales.
En la escultura, (1386-1466) estudio de Donatello de plomo escultura clásica a su desarrollo de clasicista posiciones (como el contrapposto plantean) y la materia (como el desnudo sin apoyo - su segunda escultura de David fue el primero en bronce independiente desnuda creados en Europa desde el Imperio Romano) El progreso realizado por Donatello fue influyente en todos los que siguieron.; tal vez el mayor de los cuales es Miguel Ángel , cuya David de 1500 es también un estudio de desnudo masculino; más naturalista de Donatello y con mayor intensidad emocional. Ambas esculturas están de pie en contrapposto , su peso desplazado a una pierna.
El período conocido como el Alto Renacimiento representa la culminación de los objetivos del período anterior, a saber, la representación exacta de figuras en el espacio prestados con el movimiento creíble y en un estilo apropiado decorosa. Los más famosos pintores de esta fase son Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Sus imágenes se encuentran entre las obras más conocidas del arte en el mundo. De Leonardo Última Cena , de Rafael La escuela de Atenas y de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina de techo son las obras maestras de la época.
Alta pintura renacentista se convirtió en el Manierismo, especialmente en Florencia. Artistas manieristas, que conscientemente se rebelaron contra los principios del Renacimiento, tienden a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. La erudición moderna ha reconocido la capacidad del arte manierista de transmitir emociones fuertes (a menudo religiosa) donde el alto renacimiento no lo hizo. Algunos de los principales artistas de este período son Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino y discípulo de Rafael , Giulio Romano.
Arquitectura
En Florencia, el estilo renacentista se introdujo con un monumento revolucionaria pero incompleto en Rimini por Leone Battista Alberti. Algunos de los primeros edificios que muestran características renacentistas son de Filippo Brunelleschi iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi. El interior de Santo Spirito expresa un nuevo sentido de la luz, la claridad y amplitud, que es típica de principios del Renacimiento italiano. Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo , la iluminación y la claridad de la mente en lugar de la oscuridad y la espiritualidad de la Edad Media. El renacimiento de la antigüedad clásica se puede ilustrar mejor por el Palazzo Rucellai. Aquí el pilastras siguen la superposición de órdenes clásicos, con Dórico capitales en la planta baja, capiteles jónicos en el piano nobile y capiteles corintios en el piso superior.
En Mantua,Leone Battista Alberti marcó el comienzo de la nueva de estilo antiguo, aunque su obra cumbre,Sant'Andrea, no se inició hasta 1472, después de la muerte del arquitecto.
El alto renacimiento, como lo llamamos el estilo de hoy, fue presentado a Roma con Donato Bramante Tempietto de San Pietro in Montorio (1502) y su original de planificación centralizada St. Basílica de Pedro (1506), que era la comisión de arquitectura más notable de la época, influenciado por artistas del Renacimiento casi todos los notables, entre ellos Miguel Ángel y Giacomo della Porta. El comienzo del Renacimiento tardío en 1550 estuvo marcado por el desarrollo de un nuevo orden de las columnas por Andrea Palladio. columnas colosales que eran dos o más pisos de altura decoradas las fachadas.
Música
En Italia durante el siglo 14 hubo una explosión de la actividad musical que correspondía en su alcance y nivel de innovación a la actividad en las otras artes. Aunque musicólogos suelen agrupar la música del Trecento (música del siglo 14) con el difunto medieval periodo, que incluye características que se alinean con el primer Renacimiento en aspectos importantes: un creciente énfasis en fuentes seculares, estilos y formas; una difusión de la cultura fuera de las instituciones eclesiásticas a la nobleza, e incluso a la gente común; y un rápido desarrollo de las nuevas técnicas en su totalidad. Las formas principales fueron el madrigal Trecento, la caccia, y la balada. En general, el estilo musical de la época a veces es etiquetado como el "italianos ars nova ". Desde principios del siglo 15 hasta mediados del siglo 16, el centro de la innovación en la música sacra fue en los Países Bajos, y una inundación de compositores talentosos llegó a Italia de esta región. Muchos de ellos cantaban, ya sea en el coro papal en Roma o los coros en las numerosas capillas de la aristocracia, en Roma , Venecia, Florencia, Milán , Ferrara y en otros lugares; y trajeron su estilo polifónico con ellos, influyendo en muchos compositores italianos nativos durante su estancia.
Las formas predominantes de música de la iglesia durante el período fueron la misa y el motete. Con mucho, el más famoso compositor de música de la iglesia en el siglo 16 fue Italia Palestrina, el miembro más prominente de la escuela romana, cuyo estilo suave de la polifonía, emocionalmente fría que se convertiría en el sonido que define a finales del siglo 16, por lo menos para las generaciones de 19 y musicólogos del siglo 20. Otros compositores italianos de finales del siglo 16 se centraron en la composición de la principal forma secular de la época, el madrigal, y durante casi cien años estas canciones seculares para varios cantantes se distribuyeron por toda Europa. Compositores de madrigales incluyen Jacques Arcadelt, al comienzo de la edad, Cipriano de Rore, a mediados de siglo, y Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo, y Claudio Monteverdi en el final de la era. Italia fue también un centro de innovación en la música instrumental. Por llegó a principios del siglo 16 la improvisación teclado a ser valorado en gran medida, y numerosos compositores de música para teclado virtuoso aparecieron. Muchos instrumentos familiares se inventaron y perfeccionaron a finales de la Italia del Renacimiento, como el violín , las primeras formas de los cuales entró en uso en la década de 1550.
A finales del siglo 16 Italia era el centro musical de Europa. Casi todas las innovaciones que iban a definir la transición a la época barroca se originó en el norte de Italia en las últimas décadas del siglo. En Venecia, las producciones policorales de la escuela veneciana, y la música instrumental asociado, se trasladó al norte en Alemania; en Florencia, la Camerata Florentina desarrolló monodia, el precursor importante de ópera , que sí apareció por primera vez alrededor de 1600; y la vanguardia, estilo manierista de la escuela de Ferrara, que emigró a Nápoles y en otros lugares a través de la música de Carlo Gesualdo, iba a ser la declaración final de la música vocal polifónica del Renacimiento.
